Uniendo los puntos: Aerowaves & Springback
BAILA POR EUROPA. Ese es el lema de Aerowaves, una red de danza contemporánea fundada en 1996, y en inglés tiene un doble significado. A primera vista, parece una etiqueta sencilla, que se refiere simplemente a la danza en Europa. Pero al leer «danza» como verbo en lugar de como sustantivo, se convierte en una exhortación más animada, incluso exuberante, a la movilización: ¡salgan a bailar, por toda Europa!
La idea detrás Aerowaves gira en torno a ese doble sentido. John Ashford, fundador de Aerowaves, autor de ese eslogan y apodado en su día «el Gandalf del mundo de la danza» por su ingenio y su presencia de sabio anciano, formó la red cuando dirigía The Place Theatre en Londres. The Place, que cumple 50 años este año, fue prácticamente la cuna de la escena británica de danza contemporánea, y para cuando Ashford dirigía, su teatro era conocido por presentar nuevas obras de jóvenes artistas británicos y compañías independientes. Posteriormente, Ashford comenzó a recibir vídeos de artistas con un perfil similar de otras partes de Europa.
«En aquella época», recuerda Ashford cuando me encontré con él en su café austriaco favorito, cerca de su casa en el norte de Londres, «las cintas VHS eran caras y, a menudo, muy borrosas». Era una época anterior al vídeo digital y a los enlaces de descarga, pero las cintas llegaban en cantidades suficientes, con la suficiente calidad artística y alcance geográfico como para captar la atención de Ashford. «Se me ocurrió», explica, «que si un artista de Francia, Portugal o Dinamarca me enviaba cada uno una valiosa cinta de vídeo a Londres, y si yo contaba con colegas de confianza de esos lugares a quienes pudiera recurrir para pedir consejo, juntos podríamos convertirnos en una especie de red de información y presentación». En resumen, vio puntos en un mapa y pensó en una forma de conectarlos. La imagen que formaban se convertiría en una representación de la danza en toda Europa.
Esa fue la idea fundadora de Aerowaves, y se materializó inicialmente como una serie de obras de coreógrafos europeos emergentes, representadas en The Place de Londres. Sin embargo, pronto... Aerowaves Comenzó a movilizarse: los socios a quienes Ashford había invitado para compartir consejos y opiniones comenzaron a presentar las obras en sus propios espacios y países. El centro se descentralizó en un circuito, y la obra de los artistas comenzó a circular —a bailar, de hecho— por toda Europa.
AEROWAVES HA CRECIDO de 70 solicitudes de artistas y socios en 12 países en su primer año, a 600 solicitudes y socios en 33 países en 2018. Esto refleja en parte el crecimiento de la propia escena de danza contemporánea europea (facilitado, observa Ashford con ironía, por el auge de los viajes aéreos de bajo coste). Con Aerowaves En concreto, Ashford cree que algunos factores fueron cruciales para su desarrollo inicial. En primer lugar, no se trató de un gran plan que él inventó, sino de una respuesta práctica a una necesidad que encontró. Artistas europeos individuales le enviaban cintas de vídeo, y él encontró la manera de responder, no caso por caso, sino construyendo un nuevo marco. En segundo lugar, sorprendentemente, considera los trece años que no recibió ninguna subvención como un valioso período de desarrollo. La red se expandió orgánicamente mediante la invitación personal a personas que Ashford consideraba valiosas.
"
Soy bueno haciendo castings. Sé lo diferente que es eso de hacer entrevistas. Se trata de trabajar artísticamente, no solo institucionalmente.
«Con la mayoría de los programas de financiación nacionales y europeos, no creo que ese enfoque sea bien recibido ahora», afirma Ashford. «Las relaciones tendrían que ser entre instituciones, no entre personas». Sin embargo, para Ashford, la conexión personal e intuitiva sigue siendo crucial para Aerowaves' cultura.
"Soy bueno haciendo casting", dice. "Una vez fui director de teatro y sé lo diferente que es eso de hacer entrevistas. Se trata de trabajar artísticamente, no solo institucionalmente. Creo que por eso... Aerowaves 'Los socios sobrevivieron.'
En tercer lugar, y quizás aún más sorprendente, cuando Ashford podría haber recibido financiación de la UE, se negó. "En ese momento, la UE todavía tenía doce países miembros, pero Aerowaves ya se había extendido por Europa del Este. Así que dije que no, porque creía que dividiría a Occidente de Oriente, a los financiados de los no financiados. Fue una decisión de principios que dio sus frutos más tarde. "No solicitamos a la UE hasta que fue tan grande como Aerowaves—dice, sonriendo—. Tenían que alcanzarnos.
Por supuesto, la financiación se consolidó. Aerowaves'posición. La base de su modelo había sido seleccionar a 20 artistas (los 'AerowavesVeinte) para apoyar cada año. Cuando recibieron financiación de la UE en 2011, pusieron en marcha el festival Spring Forward, donde al menos diez de estos artistas son invitados a actuar en una plataforma internacional, organizada cada año en una ciudad europea diferente y con la asistencia de importantes programadores internacionales.
Fue un gran paso adelante, pero fue en Spring Forward 2014 en Umeå, Suecia, donde Ashford dio un salto cualitativo. En 1999, siendo aún director de The Place, había iniciado un programa —que aún sigue vigente— mediante el cual aspirantes a escritores de danza, guiados por profesionales con experiencia, asistirían a una temporada de coreografías nuevas y tanto los profesionales como los recién llegados escribirían reseñas. Era una forma de salvar la brecha entre la prensa generalista y la creciente, pero muy poco difundida, escena de danza independiente. «Básicamente, me apropié de la idea», dice, «y la puse a prueba en Spring Forward».
El resultado fue lo suficientemente alentador como para lanzar formalmente el programa en el siguiente Spring Forward en Barcelona, y nombró a Oonagh Duckworth, programadora, escritora experimentada y exbailarina residente en Bruselas, como coordinadora. Entre sus mentores de escritura se encontraban Donald Hutera (The Times) y yo mismo (The Guardian) del año anterior, y juntos seleccionamos a 10 escritores de solicitudes de toda Europa para revisar el festival para su publicación en línea.
Springback, como se llamó el programa, tocó una fibra más sensible de lo que nadie imaginaba, y su alcance se ha ampliado cada año desde entonces. En el festival de 2016 en Pilsen, República Checa, hubo una nueva promoción de 10 escritores; pero muchos de la generación de 2015 también regresaron, ansiosos por más y, como era evidente, por mantenerse en contacto. Esto volvió a suceder al año siguiente en Århus, Dinamarca. Se trataba de una generación de personas con talento, todas vinculadas a la danza contemporánea y la performance, pero con diferentes orígenes, habilidades e intereses, que a menudo se sentían aislados en sus propias regiones y estaban evidentemente encantados de poder unir fuerzas con otros de toda Europa. Fundamentalmente, también pedían más del tipo de programa guiado que Springback Se ofrece, es decir, no en danza (hay otros programas de creación, gestión, promoción, producción y próximamente), sino sobre danza: reflexionar y comunicar sobre la forma de arte en sí.
Los puntos casi pedían ser conectados. Ashford solo tenía que encontrar la manera. Y así fue. Springback Academy –como se denominó el programa intensivo de escritura de fin de semana de Spring Forward– evolucionó en tres direcciones interconectadas. Springback Assembly, iniciado en la Plataforma de Danza Nórdica Ice Hot 2018 en Reykjavík, es esencialmente un centro donde los miembros se reúnen, piensan y comparten ideas dentro de un programa de oradores invitados y talleres; una especie de cumbre anual que se lleva a cabo junto con una plataforma de danza europea.
Pero así como el programa de escritura fomenta la formación de escritores y genera cobertura mediática, Ashford siempre ha querido vincular el desarrollo personal y profesional con resultados reales. En Spring Forward 2016 y 2017, ya había comenzado a experimentar con otras formas de comunicación: paneles en vivo que debatían temas críticos y entrevistas en video con artistas. En Ice Hot 2018, amplió esto a lo que llamó Springback Live, un programa de entrevistas en vivo basado en la danza con entrevistas, reportajes y comentarios rápidos sobre el programa del festival, con Springback Assembly asistentes como sus presentadores.
También se lanzó en 2018 Springback Magazine, una publicación de danza contemporánea en línea a la que se suma la creciente red de Springback Los miembros pueden contribuir. Sus colaboradores editoriales también provienen de Springback Miembros, y Ashford me invitó, o quizás me eligió como editor. Mientras que la Academia, la Asamblea y la transmisión en vivo se agrupan en torno a eventos específicos, la Revista ofrece continuidad durante todo el año. De nuevo, cumple un doble propósito: brindar formación práctica en redacción para publicaciones, así como cobertura de la danza contemporánea europea. A diferencia de muchas publicaciones artísticas en línea, sobre todo desde el colapso de los medios tradicionales en la era digital, Springback Magazine Da mucha importancia a la edición de su contenido y paga una tarifa tanto a los colaboradores como a los editores, con la convicción de que esto mejorará el desarrollo de los escritores, servirá a los lectores y, en última instancia, al sector. Fundamentalmente, no es una herramienta promocional (tanto su dirección editorial como su marca son distintas de...) Aerowaves), sino un medio para desarrollar la cultura en la que Aerowaves opera: danza en toda Europa.
"ASÍ QUE AHORA", dice Ashford, reflexionando sobre una imagen que no previó pero que ayudó a crear, "tenemos dos ecosistemas paralelos: Aerowaves y SpringbackLo que me parece fascinante es que si miras la revista, por ejemplo, empiezas a obtener una visión del desarrollo de la performance y la danza en Europa que es exclusiva de esa publicación, y de hecho, de Aerowaves también. Porque aunque Springback contribuyentes y Aerowaves Los productores apenas se conocen, parecen pertenecer al mismo mundo. Comparten la misma actitud, caracterizada por la generosidad, un profundo conocimiento de su tema y una fascinación por cómo el mundo conmueve a nuestra generación actual de artistas de danza. Es una forma de reconocer la importancia del arte para el mundo a través de esta manifestación tan particular, en un momento en que este tipo de manifestación podría verse cada vez más amenazado.
"
El arte probablemente no pueda cambiar el mundo, pero los sujetos políticos pueden cambiar tanto el mundo como el arte.
Ashford había regresado recientemente de un simposio en Budapest sobre la expresión de la libertad y la movilidad, organizado por la Red Europea de Casas de Danza, y pensaba, en parte, en el creciente control ideológico de la financiación cultural en Hungría. Pero solo en parte. Pensaba también en el ascenso de Matteo Salvini en Italia, el espectáculo del Brexit, las inminentes elecciones anticipadas en España y, por supuesto, las próximas elecciones al Parlamento Europeo. Porque entre Theresa May, Luigi di Maio y, de hecho, el mes de mayo de 2019, Europa misma se hunde entre un gran número de posibilidades.
El nacionalismo identitario es sin duda fundamental para ello, al igual que los campos interrelacionados de la migración, la austeridad, el capitalismo, la globalización, la tecnología, el medio ambiente y el clima. Son problemas enormes, pero quizás la palabra clave aquí sea «interrelacionados». Porque para comenzar a comprenderlos se requiere un pensamiento integrado; redes conectadas, no naciones separadas.
y eso es lo que Aerowaves y Springback Son redes de conexiones entre personas de diferentes naciones, lenguas y culturas, cuyas vidas y herencias son innegablemente mixtas y frecuentemente migratorias. Por supuesto, estas redes no «responden» a los grandes problemas, pero se basan en el intercambio y la cooperación transnacionales: patrones que, especialmente en este momento crucial para Europa, deben ser una ruta hacia el futuro.
Es apropiado, entonces, terminar no con palabras de Aerowaves' fundador, pero de una de las nuevas generaciones de Springback Colaboradores. Yasen Vasilev, residente en Bulgaria, también asistió al simposio de Budapest, donde escribió: «La danza contemporánea se percibe como elitista, distante y desconectada […] Necesitamos abrir nuestro trabajo al mundo más allá de nuestra comunidad profesional y considerarnos no solo artistas, sino también sujetos políticos cuyas acciones apoyan o desafían el marco en el que operamos. El arte probablemente no pueda cambiar el mundo, pero los sujetos políticos pueden cambiar tanto el mundo como el arte». Es un resultado acertado: un llamado a conectar los puntos no solo para revelar una imagen, sino también para movilizarla.