El lugar del periodismo en la ecología de la danza

El periodismo en las artes y la cultura ha disminuido enormemente este siglo. Donde existían revistas especializadas, han cerrado. Las páginas de cultura en los periódicos se han reducido a una décima parte de su tamaño en comparación con hace 20 años, o incluso se han eliminado por completo. Han surgido revistas en línea que funcionan con modelos diferentes, y luego han desaparecido. La mayoría carece de un proceso editorial, o este es insignificante, mediante el cual se trabaja el texto antes de su publicación, por lo que funcionan como plataformas en lugar de publicaciones.

Un principio rector del periodismo es Sirva a sus lectores: el público. El periodista es un Testigo, y comunica lo que ve en nombre de un público que no estaba presente.

Comparen estas con otras dos áreas de la publicación: la académica y la promocional. La publicación académica se dirige a colegas, no al público. La publicación promocional se dirige al presentador o productor, no al público.

Hay lugar para todos estos tipos de publicaciones, pero sus nichos son diferentes.

¿Deberíamos permitir que el periodismo se extinga en una era de desfinanciación, modelos de negocio privatizados y redes sociales? Creemos que vale la pena cultivar sus valores fundamentales y que puede desempeñar un papel vital en la ecología de la danza, ahora y en el futuro.

Tres principios y una historia

¿Qué subyace al buen periodismo de servicio público? La misión fundacional de la BBC, una de las primeras emisoras de servicio público, fue «informar, educar y entretener». Adaptemos un poco esos principios (porque «educar» suena demasiado a escuela y «entretener» demasiado a distracción) de la siguiente manera:

• Informar. Proporciona a los lectores la información que necesitan para saber sobre qué escribes y por qué lo haces. La información se basa en hechos y evidencia.
• Iluminar. Ofrecer información, contexto, interpretación u opinión.
• Contratar. No seas aburrido.

Estos tres objetivos se pueden aplicar a todo tipo de textos (reseñas, entrevistas, ensayos, perfiles, etc.) y pueden combinarse en la idea de un historia.

Las historias generalmente tienen algunas características comunes:

• Comenzando
• Situación o configuración
• Personajes
• Acciones
• escenas
• Secuencia
• Ending

A menudo pensamos en las historias como algo ficticio, no real. Pero si observas cualquier documental, encontrarás una historia contada. Una historia es diferente a la documentación o al reportaje. Así es como:

«…los lectores leen por dos razones: información y experiencia. Ahí está la diferencia. Los reportajes transmiten información. Las historias crean experiencia. Los reportajes transmiten conocimiento. Las historias transportan al lector, traspasando fronteras de tiempo, espacio e imaginación. El reportaje nos lleva allí. La historia nos lleva allí».

(Desde Herramientas de escritura: 55 estrategias esenciales para todo escritor, por Roy Peter Clark)

Piensa en tu escritura así: no escribas ficción, sino historias. Tu escritura mejorará al instante.

Tres tipos de historias de no ficción

Testimonios

Una reseña es el formato más definido. Es una revisar de una obra de arte (performance, pintura, película, libro, etc.), que comunica qué fue la obra y cómo se experimentó a lectores que no la han experimentado personalmente. A partir de esto, se pueden construir comentarios y contexto.

Entrevistas

El tema no eres tú, sino el entrevistado. Tu tarea es hacerles preguntas que interesen a tus lectores y mantener la conversación centrada en el tema. También consiste en construir un retrato de la persona. Haz preguntas breves y abiertas, y luego escucha las respuestas. No se trata de ti ni de tus opiniones, se trata de ellos.

Caracteristicas

Un artículo de fondo no tiene un formato definido, ni en cuanto a tema ni estilo. Al igual que otros textos, debe ser una historia que informe, ilustre y atraiga, pero suele ser más amplio y libre que otros formatos, y da mayor libertad a la voz del autor.