La pieza de clausura del festival se basa en las imágenes populares de la cultura juvenil asiática en Internet. BOKKO – la fusión definitiva Combina la danza amateur con la artesanía del video. Las imágenes de la pieza son muy evidentes, una réplica exacta de cómo el mundo occidental prácticamente observa a Asia en su conjunto. No hay ningún "punctum" en el retrato. BOKKO Produce del Otro. El video de la webcam del alegre chillido de una mujer, similar al de un gatito, es demasiado fiel a la caricatura. No se rompe ninguno de los códigos representativos; la pieza se compromete con ellos y coloca a dos hombres del norte en el centro. BOKKO Es casi como un flash mob inverso donde la no danza interviene en un festival de danza o en un fenómeno de YouTube, ejecutado en un contexto curado. El enfoque de la performance es el ámbito virtual, no el físico. También dirige nuestra atención hacia el futuro de la danza, comúnmente asociado con la capacidad de esta forma artística para llegar a públicos más jóvenes. En este sentido, BOKKO Ofrece un ejemplo ilustrativo de un nuevo comienzo: el rejuvenecimiento de la danza sin caer en la ingenuidad. Pero ¿podría lograrlo sin sacrificar la alteridad?

Me recuerda a algún teatro experimental visual de los años noventa analógico-tecnológicos en boga, o de los años ochenta asiáticos. BOKKO – la fusión definitiva Es una novela gráfica posmoderna inspirada en un videoclip y una pieza teatral de dancehall de los bailarines posadolescentes Karel van Laere y Vanja Rukavina, residentes en los Países Bajos y con aires de boy band. Durante la presentación previa, una música alegre crea un ritmo peculiar y transporta al público a una concurrida calle asiática donde podríamos imaginar a niños emo-anime del siglo XXI emocionándose con una dimensión de dibujos animados donde los chicos y chicas héroes muestran grandes ojos manga y realizan movimientos videogénicos bidimensionales. Desafortunadamente (o no), el dúo tuvo que detenerse por un problema técnico, lo que generó empatía y expectación entre el público. Finalmente, la pieza reanudó, sin importar lo tarde que llegara. Con el recurso escénico completamente expuesto, el baile resulta ser una especie de puñetazo de venganza sobre el público y todo funciona: el video narrado, el sabor coreano, las chicas imitadoras y los movimientos eficazmente coordinados. Digan o hagan lo que digan estos jóvenes, su espectáculo debe continuar.

Vanja Rukavina y Karel van Laere conforman una irónica banda de baile de dos chicos que dominan su texto promocional al dedillo ("Rápido, furioso y divertido... Rutinas impecables y trajes impecables"). Como broche de oro de Spring Forward, también cautivaron al público gracias a un fallo técnico que paró el espectáculo en seco. (Rukavina, un auténtico crack, manejó el fallo con soltura). Lo que finalmente vimos en su totalidad fue una ingeniosa manipulación de la comercialización cultural asiática, donde se revive una moda de baile surcoreana de antaño, adornada con celebridades del pop y ambientada en un marco manga. Estos chicos guapos y geniales (a los que se unen en el clímax tres mujeres asiáticas) saben lo que hacen. Sus movimientos elegantes, aunque limitados, ya sea en siluetas o frente a una pantalla de video, poseen un pegadizo toque disco/techno. Y la autopromoción es un truco divertido, con los anuncios de refrescos como un divertido tejido conectivo. Me pregunto si están contentos de ser víctimas de lo que están tratando de encapsular.