Un melodrama primordial estalla desde una dramaturgia ingrávida. Iluminada como la vitrina de un museo de ciencias naturales, la escena es oxigenada pero vacía.

Lo que subraya la exposición de los bailarines no es la carne que aparece a través del vestuario, sino sus voces. Crean una alianza entre el llamado salvaje y lírico de algún animal extinto y la majestuosa Sinfonía Fausto de Liszt. El vestuario, ropa normal que los propios bailarines rediseñan sobre sus formas, resalta sus temperamentos al tiempo que extiende los puntos erógenos habituales a toda la figura, haciendo que la desnudez sea "desvestible". La escritura coreográfica barroca de Adrienn Hod no olvida sus raíces nobles. La segunda parte es una bacanal en puntas, en la que los bailarines, como dioses, están juntos pero solos, comunicándose solo a través de sus excesos característicos. Dentro de la belleza discordante y estridente en el escenario, el epílogo es una pausa, ya que esta pieza explosiva en realidad nunca comenzó y nunca terminará.

La caricatura operística engañosamente espontánea y escandalosamente sensual del coreógrafo húngaro Adrienn Hod está ambientada en la Sinfonía Fausto de Liszt. Los incansables Marcio Canabarro, Emese Cuhorka, Julia Garai y Csaba Molnar comienzan rasgándose y metiéndose mutuamente los leotardos y las mallas en un exceso de tela; es como si un puñado de strippers se hubiera apoderado de un estudio de ballet. Lo que sigue es una comedia de extremos grotescos, melodrama ridículo y lujuria servil, con las pelotas a tope y las tetas al frente, mientras el virtuosismo ostentoso se descontrola en oleadas de autodramatismo nervioso y estridente. El elenco desenfrenado se burla con entusiasmo tanto de sí mismo como de la forma clásica mediante splits, flexiones hacia atrás y una intensa fijación entre la entrepierna y el culo. Es divertidísimo, incluso si las vulgares travesuras sexuales empiezan a decaer. La obra se queda sin inventiva, más que sin fuerza, pero quizá el objetivo sea restregarnos por la cara los patrones cíclicos de comportamiento de la humanidad, su juventud y sus excesos. Esta disposición a desquiciarse con tanta habilidad y desvarío es muy atractiva.

Una mujer irrumpe en una habitación de hospital abarrotada gritando histéricamente. Está aquí para vengarse. Y así demuele el lugar, aferrándose a los demás mientras los empuja contra las paredes y el suelo. Sus músculos están tensos, sus movimientos son amplios y exagerados. Es una escena de una telenovela venezolana que se hizo viral hace algún tiempo. Todo esto me vino a la mente durante la actuación de Hodworks. Los bailarines parecen ser tanto una vida después de la muerte de emociones operísticas exageradas como sus manifestaciones físicas. El grupo se sumerge en el reservorio cultural de formas y afectos de tercera mano para desgarrarlos, retorcerlos, ponérselos y dejar que emerjan como composiciones perturbadoras y hermosas. Es un espectáculo drag emocional. Solo la superficie del cuerpo está en éxtasis, pero hace vibrar tanto el interior como el exterior.