Ver 23 espectáculos de baile en vivo durante un fin de semana no es la experiencia habitual del público. Me pareció que provocaba una adicción de sobreexcitación emocional e intelectual: sabes que no puedes con otro espectáculo, pero tampoco soportas perderte uno. Y tampoco te pierdas el debate...
Incluso una escucha superficial de las conversaciones con el público después de la función nos indicó claramente que los espectáculos que más nos gustaban eran aquellos lo suficientemente ingeniosos como para hacernos reír, y generalmente de nosotros mismos. A menudo, el movimiento parecía basarse en yoga, pornografía, hip-hop o baile disco; las escenas de sexo simuladas eran ridículas o francamente desagradables, y cualquier sentimiento expresado, patético y castigable. Por el contrario, las piezas que más nos irritaban eran aquellas cuyo vocabulario de movimiento parecía provenir de los noventa: probado y comprobado, hermoso y fluido, y donde el sexo y el amor se retrataban sin ironía, como experiencias complejas pero principalmente positivas, o al menos sinceras. Los espectáculos que apreciamos, pero que nos mantuvieron un poco a raya debido a su evidente destreza, fueron aquellos que explotaban el impresionante efecto de un motivo de movimiento repetido, gradualmente imbuido de significado gracias al poder de la propia imaginación del espectador. Hubo tres obras, quizás de carácter más político, que claramente no encajaban en ninguna de esas categorías y provocaron acaloradas discusiones artísticas (pero para esas, lean las reseñas, guiño).
En medio de la danza, lo que resultó inmensamente satisfactorio y me ayudó a digerir todo el existencialismo coreografiado consumido rápidamente durante el festival, fue la salida creativa paralela que el Springback Academy nos ofrece la tripulación de 14 críticos.
El hecho de que también estuviéramos trabajando frenéticamente para poner en marcha nuestro propio espectáculo: nuestras ideas bien enfocadas, nuestras reseñas escritas, la palabra exacta y esa conexión a internet siempre esquiva, le añadió agudeza a toda la experiencia. Por no mencionar el placer de conocer a un grupo de personas fascinantes y llenas de vida de toda Europa, que habían encontrado un lenguaje común en su pasión por escribir sobre danza.
Tuvimos que trabajar demasiado y demasiado rápido; no tuvimos tiempo para profundizar tanto como creíamos que debíamos; y lamentamos sinceramente no tener más momentos para pasar el rato y conocernos mejor. Sin embargo, nuestras maratonianas caminatas rápidas de espectáculo en espectáculo, nuestros análisis condensados, transmitidos mientras hacíamos cola para el baño, nuestra conversación durante un apretado viaje en autobús por Barcelona sobre cómo la palabra "promiscuidad" en francés significa proximidad en inglés y cómo eso debe afectar nuestra visión de la danza; todo esto, junto con nuestro sentido de propósito compartido, nos hizo sentir mucho más involucrados que el espectador pasivo o el productor de danza al acecho. Éramos "dramaturgias" empoderadas de todo el evento, documentando, comentando, criticando: tomando el control activo de la experiencia y haciéndola nuestra. No era hasta alrededor de la una de la madrugada en la habitación del hotel cada noche, intentando superar el cansancio y escribir mis reseñas mientras el resto de los asistentes al festival todavía estaban en el bar o ya dormían, que todo parecía un poco loco. Pero de ninguna manera me habría perdido la dosis del día siguiente.