Dos cuerpos se encuentran en la oscuridad, formando una alianza. Al principio es imposible determinar su sexo; son simplemente extremidades distorsionadas que forman un ser mutado. Esta criatura está cubierta de piel, lo que le da una sensación cálida a su presencia sobrenatural. Las bailarinas Poliana Lima y Ugne Dievaityte parecen contar una historia personal canonizada de compañerismo y fuerte compromiso. Verlas penetra la mirada del espectador y distorsiona la perspectiva. Esta carne carece de carácter, de narrativa. Es un experimento basado en la capacidad de la piel para expandirse gracias a la fuerza del tacto. El nombre de la pieza es tan simple como su estrategia: FleshEs mera piel, un lienzo en blanco abierto a proyecciones subjetivas. Sin embargo, los cuerpos terminan por no representar gran cosa fuera del contexto de la danza. Su virtuosismo, belleza y conexión son cautivadores, pero su alianza parece luchar contra la nada, hundiéndose en la penumbra.

Un haz de luz amarillo ilumina dos figuras femeninas fractales que fluyen lentamente en un silencio roto solo por su propia respiración. De espaldas al público, combinan sus formas horizontales decapitadas de una manera arenosa pero a la vez concreta. Una segunda sección, inconexa, comienza con una de las bailarinas, vestida con una tela elástica oscura que resalta su cabello rubio suelto, realizando movimientos salvajes con la cabeza. Casi sin esfuerzo, su cuerpo se lanza al suelo, impulsado por una liberación sincopada. Se le une la segunda bailarina, repentinamente resucitada desde un lateral, y el dúo continúa con una energía dinámica ascendente hasta que se desnudan. La pieza entonces se ralentiza hacia su final, una buena ocasión para considerar el posible desequilibrio que existe entre las cualidades del movimiento que pertenecen al escenario y las del público. Lo que a menudo ocurre de forma natural durante un espectáculo es una transferencia de cierta fuerza fluida de los artistas al público; de lo contrario, la magia no ocurre y nos preguntamos, aparentemente en vano, qué significa eso. No hay razón para hablar de gusto en la danza contemporánea, pero la "intención" puede ser esclarecedora. Y qué palabra clave es cuando se la pasa por alto, como en Flesh.

Frente al fondo del escenario, dos neoodaliscas al unísono atrapadas en un resplandor ámbar extienden su decapitación de test de Rorschach hacia la abstracción. Estos paisajes de carne itinerantes, desnudos y butohishish, muestran brazos de ramas, espinas inferiores fruncidas y hocicos de nalgas. Desaparecen, regresando por separado con ropa suelta estilo pijama negro. Primero, la rubia sin brazos de Ugne Dievaityte se abre paso por el escenario a través de ondulaciones en espiral, dirigidas por la cabeza, al son de ruido industrial, con el rostro sobresaliendo brevemente de la tela a lo Martha Graham. Luego, la morena Poliana Lima se rematerializa para aplastar/estrellar música estilo Moog. Las cabezas se caen o se sostienen, los pechos permanecen desnudos. Separándose solo para volver a acercarse magnéticamente, ¿cada jugadora poderosa desea la supremacía? El arrastre/lanzamiento literal de alguien bien conocido es una especie de unión. Pero ¿dónde está la carne jugosa en este encuentro? Cuello con cuello giran al estilo pushmi-pullyu; cuatro brazos, un cuerpo forman una imagen bonita. Lo que no se resuelve es cuando (uh-oh) la palabra b (aburrido) levanta su fea cabeza…