Lo que realmente llama la atención de Luis Guerra es FOG Es el efecto onírico que te cautiva desde el primer instante: la iluminación hipnótica y una corriente musical en constante evolución contribuyen en gran medida a este efecto hipnótico. Mientras el conjunto se desplaza gradualmente hacia el centro del escenario, cada uno de los bailarines ejecuta una frase con precisión mecánica y una velocidad excepcional, como si los fotogramas pasaran ante nuestros ojos en avance rápido. La segunda parte de la actuación presenta una imagen más estática, con un diseño de iluminación que parece inspirado en el modernista tardío Alwin Nikolais. El tiempo se expande drásticamente, ya que hay poco o ningún movimiento en esta sección. Da la impresión de que todo el escenario está invertido: las tres criaturas nos examinan atentamente. La tercera parte lleva la incomodidad aún más lejos, trayendo a los bailarines al frente del escenario, semidesnudos, haciendo muecas, sonriendo maliciosamente al público, con los cuerpos encogidos y desfigurados a propósito, mientras intentamos averiguar si este primer plano saca a la luz alguno de los aspectos oníricos revelados anteriormente en el espectáculo. Y entonces... ¡oscurece!

Un sonido expansivo inunda el escenario y se detiene. FOG Comienza. El coreógrafo y bailarín portugués Luís Guerra se enmarca a sí mismo y a tres bailarines tras una cortina transparente. Están semidesnudos y alineados a un lado del escenario, moviéndose mecánicamente y a veces sensualmente en un canon continuo. La música hipnótica y la pared neblinosa transforman a los bailarines en hologramas. La luz se desvanece y entra. Hay tres figuras inmóviles, teñidas por focos azules, rojos y verdes. Como atrapadas en un lienzo, cambian imperceptiblemente de posición. Se desvanecen y entran. Los cuatro bailarines aparecen uno a uno bajo la cortina con una sonrisa inquietante, repitiendo una frase, en paralelo a la primera escena. Apagón. La música hipnótica sigue expandiéndose. FOGLa dilatación constante estimula el reloj interior del espectador, oscilando entre lo intrigante y lo frustrante.

Se recorta un marco para la danza: tras una pantalla borrosa, cuatro intérpretes ejecutan movimientos rápidos y detallados. Brazos y piernas cortando el aire con velocidad, líneas nítidas y desplazamientos precisos de un lado a otro del escenario conforman los patrones de este cuadro. De vez en cuando aparecen movimientos más sensuales y curvilíneos. Y así sucesivamente.

Fundido a negro. Segunda sección: luces rojas, verdes y azules salpicaron a tres de los artistas anteriores, que ahora aparecen tras la pantalla casi como hologramas. Así comienza una serie de posturas que apenas cambian. Y así sigue y sigue.

Y entonces la luz se enciende brutalmente, transformando la pantalla en una lámina plateada. Los artistas emergen de debajo, uno a uno, con muecas de pantomima, saludando al público como gesto final. Como la niebla, persiste, de hecho, hasta el punto de que podríamos estar un poco perdidos en ella.

De Luis Guerra FOG Creo que trata sobre pantallas y resistencia. Cuatro bailarines muy talentosos aparecen en un cubo de luz tras una gasa translúcida, como dentro de una caja de gafas. Frente a nosotros, se mueven como figuras de palitos de fósforo, solo de lado, con las extremidades moviéndose rígidamente en secuencias de animación stop-motion que parecen escritas por un código informático. Se mueven muy rápido, y pasa mucho tiempo hasta que no ocurre nada más. Es como ver un salvapantallas. Tras un largo apagón, aparecen tres fantasmas ligeramente amenazantes: uno rojo, uno verde, uno azul: los colores primarios de la luz de la pantalla. Con una lentitud imperceptible, el verde señala con un dedo acusador al rojo, luego al azul. El azul señala al rojo. Ahora, un largo apagón. Los bailarines levantan la pantalla y avanzan, lentamente, con gestos suplicantes de bufón. La pieza se balancea en la cúspide entre el trance y el tedio, con sus medios tan claros como confusos sus significados.