El elemento más impresionante de Marco da Silva Ferreira Hu(r)mano Así es como la música actúa casi como una bola curva contra la rutina de baile urbano de la pieza. La banda sonora no obtiene su credibilidad callejera de una soleada batalla de baile, sino de una fiesta rave clandestina en las alcantarillas. Los cuatro bailarines están en el escenario con prendas de moda rápida; el paisaje sonoro industrial obliga al espectador a volver a las condiciones donde se suele producir este vestuario de moda. De este modo, se establece un tono desolador y brutal para toda la pieza. En muchos sentidos, la coreografía sigue los ritmos musicales; a medida que la música avanza, se acumulan diferentes elementos, y el elenco sale y reaparece. Hu(r)mano Utiliza eficazmente la ausencia de cuerpos como herramienta dramatúrgica. Los cuatro cuerpos danzantes conforman una especie de estasis que se vacía hábilmente de vez en cuando cuando uno de ellos desaparece de la vista. Cuando la música se desvanece lentamente, de forma deconstruida, nos quedamos con una palmada que funciona como una bofetada fría.

Elevada por sus piernas y brazos, una bailarina se arrastra en el aire ondeando como un pez volador. Pequeños grupos de personas, moviéndose sincronizadas o no, se miran fijamente. El espacio a su alrededor es amplio, pero no infinito, y tenso.

Quienes viven en una ciudad seguramente han experimentado la extraña sensación de acuario que ofrecen los espacios urbanos contemporáneos. Observar y ser observados por los demás, forjar relaciones con todo tipo de personas, tanto íntimas como anónimas: así es como vivimos. Pero aquí, en el teatro, hay más. Desde el escenario, el público se ve inundado de movimientos fluidos y música electrónica a todo volumen, y sin embargo, no hay sonido real, como si esos cuerpos estuvieran en silencio o sumergidos en agua. La narrativa está ahí, dentro de las líneas pulcras, fluidas y legibles de los cuatro bailarines de Marco da Silva Ferreira (Anaisa Lopes, Gonçalo Cabral, Vitor Fontes y el propio coreógrafo). En sus 40 minutos de duración, Hu(r)mano intenta explorar el entorno urbano con sus controversias y alegrías. Al asistir al espectáculo, nos enfrentamos a la incómoda belleza del espacio urbano y, aunque la música esté demasiado alta, al final, el silencio de la danza resuena con fluidez. Urbano, acuático: es lo mismo en todo el mundo.

Anaisa Lopes, Gonçalo Cabral, el coreógrafo portugués Marco da Silva Ferreira y Vitor Fontes conforman un conjunto compacto de bailarines urbanos con zapatos chirriantes. De repente, estos hip hopistas se dispersan al son del viento, abandonando finalmente las zancadas oblicuas para formar tótems con cuellos de pájaro, nariz con nariz (una sección interesante pero demasiado extensa). Ritmos potentes, vibrantes y rebotantes toman el control, dando lugar a piernas espasmódicas y arqueadas, acompañadas de un chasquido desgarrador. Mientras continúan pavoneándose, saltando y devorando el espacio desnudo, ¿creo oler gases de escape o goma quemada? Hu(r)mano ¿Acaso está estimulando mi imaginación más de lo que soy consciente? Una energía colectiva se transmite entre personajes corpulentos que, quizás, podrían ser aún más individualizados, culminando en juegos de sonrisas alegres. ¿Cuán genuinas pueden ser las sonrisas forzadas de un grupo? Los vítores del público me indican que otros conectan más inmediatamente con este cuarteto de lo que yo creía.