Suceden cosas peculiarmente esclarecedoras (aunque también potencialmente distorsionadas) al intentar digerir 23 obras de danza, en su mayoría de 40 minutos, en dos días y medio. Empiezas a tener una idea más clara de lo que podrías esperar de la actuación en vivo en general y, quizás, de la danza en particular.

Ya sea por influencia de ocasionales episodios de agotamiento de mi psique y de mis percepciones o no, un par de necesidades subjetivas salieron a la luz en el loco y maravilloso torbellino del maratón que estaba a punto de comenzar. Aerowaves Spring Forward (Barcelona). Básicamente, me di cuenta de dos cosas.

Uno: En cierto modo, quiero que se me reconozca como parte vital del proceso escénico. Esto significa, en esencia, que en Spring Forward descubrí que respondía mejor a obras que, tácita o explícitamente, comunicaban la idea de que «Esto fue hecho para ti. Nos alegra que estés aquí. No podríamos haberlo hecho, o quizás no lo habríamos hecho, sin ti». Para desentrañar un poco esta idea, no se trata tanto de entretenerme, sino de fomentar una interacción que es parte central del acuerdo tácito entre artista y público. No todos los artistas parecen preocuparse tanto por establecer esta conexión con el espectador. Con esas obras, la sensación es que lo que estoy viendo o experimentando podría perfectamente estar ocurriendo en una sala vacía o casi en un vacío. La alternativa bienvenida es que mi presencia, y la de otros, de alguna manera «completa» o realza el acto creativo.

Dos: Me gusta la libertad de movimiento. Con esto no me refiero a que quiera levantarme y unirme a los artistas, ni a escabullirme y crear mi propio baile (aunque debo admitir que ambas cosas tienen su encanto). De lo que hablo, en cambio, es de la oportunidad de no estar siempre confinado en un asiento frente al escenario. Qué rígido e incluso anticuado, o ciertamente convencional y demasiado familiar para mí, puede parecer un entorno tan estático. Prefiero obras que me permitan cambiar de perspectiva y tener mayor libertad para elegir los ángulos desde los que las absorbo. Esto no es algo que deba llevarse al extremo, por ejemplo, de ponerme un arnés y elevarme por encima del escenario (aunque es algo con lo que he soñado despierto, y con no poco anhelo), además de que una táctica tan inverosímil y que pone a prueba la salud y la seguridad necesariamente impondría sus propias limitaciones. Quizás lo único que realmente implica son mayores posibilidades para la presentación de espectáculos más interactivos o inmersivos, o que al menos permitan una mayor movilidad del público. No todo el mundo encontraría atractivo este tipo de organización, y es justo para quien pertenece a la corriente de pensamiento de "siéntate y hazlo todo por mí". Supongo que, tras casi cuarenta años de danza y observación de espectáculos, no puedo evitar agradecer cualquier invitación a reflexionar y, de hecho, a salir de la estructura tradicional de "ellos y nosotros".