En el lado oscuro de lo que sea, las rebeldes "chicas del suelo" Berstad/Helgebostad/Wigdel crean una situación tan mundana como no lo es; donde todo parece suceder según sus propios términos. Iluminadas completamente por luces de trabajo portátiles, de la penumbra surgen inesperadamente tres mujeres rubias con la espalda engrasada y retractores de mejillas que gotean saliva. La impresión ni siquiera es de política de género, sino una canalización de cómo sienten y lo hacen. Su actitud mientras se desvían por el escenario tiene algo de punk rock, a la vez de alto octanaje y perezosa mientras se sacuden, corren y matan el tiempo al ritmo de la increíble Lightning de Philip Glass. Interactuando como animales de manada, esta pieza tiene el potencial de desconcertar al espectador, pero no lo hace. Sin embargo, sin narrativa, arco enérgico ni razonamiento determinable, este trío se apropia del escenario con su atmósfera distintiva y sus potentes visuales (que deben verse en vivo) y el efecto es singular y cautivador. ¿Por qué, entonces, sintieron la necesidad de inclinarse, de ser tan convencionales?

El público entra en un amplio auditorio, con las luces atenuadas, al son del zumbido de la maquinaria. Tres lámparas cegadoras flotan sobre el escenario; sin embargo, al comenzar a moverse por el espacio, uno se da cuenta de que la función, Jordjenta, ya ha comenzado. Agrupadas, las lámparas se giran hacia arriba, revelando la parte superior del cuerpo y los rostros de tres bailarinas —Kristin Helgebostad, Ida Wigdel e Ingeleiv Berstad, de Noruega— con chaquetas bomber de poliéster a juego, cabello rubio lacio y retractores de mejillas, típicos de una consulta dental. El impactante juego de utilería y elementos técnicos que se produce las ve moverse por una delgada línea entre interpretaciones de las siniestras Tres Brujas de Shakespeare (o quizás encarnaciones de Aileen Wuornos) y simplemente ser trillizas hiperactivas que hablan un idioma completamente propio. A medida que avanzaba la obra, la amenazante presencia de las bailarinas se volvía cada vez más familiar, sobre todo después de haber agotado sus recursos, y me hizo desear que hubieran traspasado la cuarta pared y se hubieran burlado de sus espectadores, aunque fuera un poco.

Fuera de contexto, sería fácil pensar que estas tres mujeres son la versión posmoderna de las brujas de Macbeth. Todo es oscuro, inquietante y maligno en Soilgirl. Ingeleiv Berstad, Kristin Helgebostad e Ida Wigdel son el grupo noruego que presentó este espectáculo visualmente asombroso. No es fácil sentir miedo con la danza, pero lo consiguen. Por supuesto, tiene claras referencias a las películas de terror de Hollywood y también intentan imitar sus efectos visuales, creando una atmósfera extraña en un escenario fantástico que parece vivo. De hecho, el escenario, la iluminación y el sonido son los protagonistas de este espectáculo de alta tecnología, donde los bailarines —y la danza— perdieron su esencia. Los cuerpos son otro efecto visual en esta obra desconcertante.