Que hizo HOMBRES Un espectáculo tan predecible y notablemente directo, uno podría preguntarse. ¿Fue el título lo que hizo imposible una perspectiva alternativa más allá de la generalización de género? ¿O tal vez las cualidades interpretativas que no parecieron desafiar ninguno de los movimientos impulsados ​​por la testosterona que inundaron el escenario con la fisicalidad virtuosa, simplemente para atraer al público? ¿Fue una cuestión de estética escénica? ¿O podría agregar algo de color al vestuario animar la pátina de la coreografía? ¿Podría un movimiento más delicado y recatado agregar al espectáculo un enfoque menos obvio y superfluo a la naturaleza masculina? ¿O simplemente nos quedamos con la impresión de que una estructura era todo lo que el espectáculo necesitaba para buscar una reacción más respetuosa del público? ¿Es incorrecto proyectar nuestras preferencias con tanta determinación en una pieza que, en otras circunstancias, podría parecer simplemente no una excepción a una regla más amplia?

Rebosantes de testosterona, uno, dos, tres y cuatro hombres aparecen y desaparecen tras unas cajas rectangulares. Edhem Jesenkovic construye... HOMBRES Con una danza hábil, dinámica, atlética y fluida, esbozada a través de una secuencia de solos, dúos, tríos y unísonos. El cuarteto masculino a bordo, incluido Jesenkovic, intenta capturar los mundos internos y los conflictos externos de la identidad masculina: un hombre boxeando, hombres persiguiéndose y reflejándose, lanzándose miradas desafiantes y frágiles, la soledad. Sin embargo, los gestos y las actitudes se tambalean en la superficie. La música monótona, compuesta por Havard Perdesen y el propio Jesenkovic, aplana la coreografía; no hay clímax. El diseño de iluminación despliega atmósferas cambiantes y evocadoras. Por último, una imagen impactante: los bailarines se encapsulan dentro de las cajas con pantallas translúcidas, que se iluminan desde el interior; y se convierten en marionetas de sombras.

El título – HOMBRES – lo dice todo. En mayúsculas. Declamatorio. Masculino, por supuesto. El cuarteto de Edhem Jesenkovic se desarrolla a través de una serie de escenarios masculinos. El solo inicial, ambientado sobre y alrededor de una caja, oscila entre lo casual, lo presumido y lo cauteloso, revelando finalmente la silueta de otro hombre atrapado dentro de la caja, como un alma enjaulada. Resulta que hay cuatro cajas: una para cada hombre. Están dispuestas para formar un largo escritorio, alrededor del cual dos hombres se persiguen en círculos inútiles. O se utilizan como severos atriles para tres hombres, mientras un cuarto se presenta ante ellos como si su cuerpo fuera una declaración en su defensa. Hay enfrentamientos y enfrentamientos, y aunque también hay escenas de equilibrio, confianza y apoyo, la sensación general es de destreza y resistencia a la tensión: siempre impresionante, pero cada vez más agotadora.

Edhem Jesenković HOMBRES Se supone que ofrece cierta perspectiva sobre la masculinidad, obviamente. Los hombres se apoderan del escenario, uno, luego dos, hasta que se une una pandilla de cuatro.

Mueven cajas cuadradas llenas de luz. Bailan una secuencia de pista que recuerda a la Rosas y RosasVersión exclusivamente femenina. Corren en calzoncillos y se enfrentan en duetos dando vueltas. Todo está empapado por un paisaje sonoro electro pesado y plano que impide aportar una energía viva a la pieza. La relación que intentan construir no es clara, y nada destaca, salvo un interesante diseño de iluminación que corta algunos momentos de acción. Pero al final, todo es flojo. En cuanto a la masculinidad, no se hace ninguna declaración real al respecto, y ansiamos sorpresas. Desafortunadamente.