El recinto emula un cuadrilátero de boxeo, con el público rodeando el escenario cuadrado elevado. La grabación de la voz del difunto Muhammad Ali abre la pieza, mientras una chica rubia sube, se quita la camisa blanca de oficina y se quita los pendientes. La acompañan una música y un juez, que toca la campana entre asaltos. Movimientos concentrados, robóticos y masculinos que alternan velocidad repetidamente, poniendo a prueba su resistencia y demostrando las capacidades de su cuerpo. La sed de fama y la tentación de luchar contra los límites de la propia fuerza, ganarse el reconocimiento del público e incluso una bendición divina, parecían primordiales.

A pesar del título, la pieza se mantiene en un marco seguro, todas las caídas y el agotamiento están claramente coreografiados y ofrecen a los espectadores un caleidoscopio teatral de visiones romantizadas de la vida de una celebridad deportiva prototípica.

La destreza física y el posterior declive de Mohamed Ali, campeón de boxeo convertido en víctima de la enfermedad de Parkinson, son la inspiración para esta obra. Markéta Vacovska, la bailarina-luchadora, se pasea por el ring de boxeo, alrededor del cual nos sentamos los espectadores, hambrientos de acción. Seguimos su cuerpo musculoso con la mirada fija en ella mientras baila una serie de "asaltos". La frustración, el heroísmo, la victoria, el agotamiento y la derrota hacen acto de presencia, hábilmente fusionados en una coreografía recortada para encajar en el espacio reducido y el sonido de la campana de "se acabó el tiempo". Pero la emoción de la victoria o el patetismo del desvalido exhausto me pasaron desapercibidos. Más cautivado por la melodiosa mezcla de voz en vivo, guitarra percusiva y reverberación de Lenka Dusilova, ansiaba que emergiera de las sombras y rompiera con la previsibilidad del formato de baile/combate. Estoy seguro de que eso podría haber eliminado la sensación de que las imágenes obligatorias me distraían de escuchar una gran lista de reproducción.