Por definición, un espectador es "una persona que está presente y ve un espectáculo".
Un espectador es una persona o cosa que observa. El público, los espectadores de un evento público, observan colectivamente. Pero un lector puede observar con atención para comprender el significado, captarlo o interpretarlo, y aún tiene margen para comprenderlo mediante el escrutinio o la observación. Si al público se le llamara lector en lugar de espectador, ¿qué tan diferente sería la percepción?
La emergencia es una oportunidad para reflexionar y replantear, abordando temas contemporáneos y cambiantes como creadores, escritores y espectadores. Con internet, la saturación de información está a nuestra disposición. La forma en que vemos y leemos se ve afectada por la cantidad y calidad de la información disponible, y nuestras decisiones y posicionamientos ante esta información son cada vez más importantes. Así pues, a raíz de... Aerowaves Adelanto de primavera y Springback Academy, plataformas para profesionales de la danza emergentes, una nueva generación, me pregunté: ¿qué responsabilidades tienen los roles del crítico de danza y del espectador de danza; y estas responsabilidades se extienden hacia los artistas y la forma de arte?
Para considerar la postura de los revisores, es necesario preguntarse: ¿cuál es el objetivo de la reseña y a quién sirve? ¿A los lectores, la editorial y el autor? Sí. ¿Y qué hay de la forma artística y los artistas? Sí, de nuevo, ¿no? Los revisores conectan al público con el artista; a menudo escriben para organizaciones y para esos lectores; ¡los artistas forman parte de estos lectores! Como periodistas artísticos, tienen poder y pueden actuar como tentáculos que exploran hacia afuera, una voz pública que se considera objetiva, conocedora y especializada. Además de la descripción y la crítica, una reseña puede transmitir una intención, dando un propósito a la escritura que podría ser una oferta. Es un vehículo para lo que una persona desea lograr a través de su escritura. Quizás valga la pena reflexionar sobre la naturaleza de la reseña como vehículo y si las reseñas se consideran un fin, un comienzo o un punto intermedio. Para los artistas, el público y los revisores, la crítica es valiosa, especialmente cuando contextualiza tanto la experiencia individual como una comprensión más amplia. Pero ¿es posible que las relaciones basadas en la crítica funcionen con los artistas para promover, desafiar y, en última instancia, impulsar la naturaleza contemporánea de esta forma en evolución?
Al ofrecer una opinión contextualizada, una reseña no debería proporcionar una opinión al lector. Tampoco debería servir como un atajo para ver una obra, ni como la decisión final sobre si verla o no y qué pensar de ella. La reseña debe tener autonomía, pero la información no debería verse afectada por ello; se trata de ser a la vez especializado y universal. Crear nuevos públicos y, al mismo tiempo, desafiar a los actuales. Es una forma de cultivar un público que, a su vez, cultivará la forma; al desmantelar cualquier estructura piramidal, los diferentes roles de participación pueden contribuir a alimentar el motor único, donde las expectativas incluyen lo que las personas esperan de sí mismas. Donde las personas afirman su capacidad de participar, opinar, estar preparadas para aprender e involucrarse. Entonces, cada rol se vuelve responsable del esquema general de la «danza contemporánea» como forma de arte.
Para ello, el público (incluidos los críticos) debe ser atento y deseoso si prioriza la forma artística sobre el deseo individual, apoyando por un lado e impulsando por el otro. El deseo puede estar presente, debe estar presente, pero no espera a ser captado; en cambio, se extiende hacia la obra e intenta satisfacerla. El deseo no es un receptor pasivo y el "deseo" es crucial para evitar la confusión de que la obra debe ser puramente entretenida. El "deseo" puede exigir a la forma, puede invitar a la posibilidad y puede afectar la distribución de la financiación. El artista y el espectador no necesitan ir uno tras otro, sino en tándem, para, con suerte, guiar el apoyo hacia un mayor riesgo y, en última instancia, una mayor rentabilidad; un riesgo que desafía el entretenimiento frente al interés artístico, las nociones de cómo gastamos/experimentamos el tiempo y desafía la evolución de la obra. Las reseñas son un punto de partida para estos encuentros, para involucrar a la gente y para construir una audiencia. Escribir reseñas, y escribir sobre danza en general, es una herramienta para elevar el estatus de la danza contemporánea y, aceptando la naturaleza problemática de escribir sobre un arte efímero y fenomenal, sigue siendo esencial para el desarrollo y la distribución de una forma marginal.
Esta es la "era de la información", donde la brevedad y la inmediatez enmarcan nuestra escritura y también nuestras experiencias. En este breve intento por explorar estos roles, quizá sea el momento de reevaluar las relaciones entre artista-crítico-espectador, espectador-artista-crítico, crítico-espectador-artista, sea cual sea la configuración, y destacar la responsabilidad de la autonomía y la importancia de la reciprocidad.