Una luz grisácea llena el escenario; los colores casi no importan. Cinco cuerpos: moléculas de polvo cósmico, entran para iniciar la rueda infinita del universo: girando, balanceándose, arremolinándose, conectándose como mecanismos transitorios. El sexto cuerpo es el músico, que intenta dar forma al ritmo y la dirección de la actuación con su vibrante batería de trance-rock y su paisaje sonoro electrónico. Es un dios del trueno frustrado bajo un foco, llenando nuestros oídos con un sonido hipnótico pero agotador, como un solo de jazz persistente.

Los bailarines desarrollan imágenes en movimiento, avanzando y retrocediendo repetidamente o quedándose estancados como esculturas congeladas: momentos de carpe diem dentro de una rutina continua. Estructuras clave, como bombas de petróleo en un campo desierto, nos recuerdan los ciclos eternos de la vida. No podemos escapar de ser parte de la maquinaria ecuménica, pero TTTTTT tiene un efecto tranquilizador: las cosas, tal como son, resultan no ser tan duras.

¿Cómo abordar la noción del tiempo en la danza? Guy Nader y Maria Campos abordan este complejo tema con una composición abstracta y refinada, concebida como una sucesión de movimientos en el espacio que ilustra, a través de la danza, cómo el tiempo se desenvuelve.

El tiempo toma El tiempo toma El tiempo toma Se adentra en un tema de danza específico. Movimientos pendulares, repetitivos y giratorios impulsan a los bailarines hacia nuevos espacios y composiciones corporales en un sistema que se repite una y otra vez.

Su viaje a través del tiempo y el espacio los llevará a un crescendo de elevaciones asombrosas que estallan en posturas altamente dinámicas, o se desaceleran, en decrescendo, en movimientos de péndulo: una bella imagen de una rueda humana girando finaliza la pieza.

Con el apoyo de un percusionista en vivo, la pieza lleva incesantemente a su audiencia a un estado hipnótico: una sensación de vértigo se apodera de la pieza mientras los movimientos de los bailarines parecen burlar la gravedad con sus alturas verticales en espiral.

Un largo instante de silencio exige nuestra concentración, y entonces, una bailarina solitaria, vestida de plata, camina lentamente hacia el centro del escenario. Empieza a balancear el brazo rítmicamente como un péndulo. El tictac repetitivo de la partitura en vivo y percusiva ya es audible. Uno, luego tres bailarines más se unen al primero e inician un flujo continuo de acción y reacción. El contrapeso y el contrapeso son impulsos para un impulso incesante. Los cinco bailarines se convierten en mercurio que fluye sobre el suelo, sin romper casi nunca el contacto, mientras se transforman imperceptiblemente en engranajes de un reloj, una máquina de pistones o balancines delicadamente equilibrados. Sus inmaculados trajes, grises o azules como el acero, se arrugan gradualmente o muestran signos de sudor. El balancín humano metálico se transforma en la silueta de un hombre que acuna a un niño. Pequeños destellos de la naturaleza humana titilan en este hermoso, elegante y mineral mundo, un mundo donde el tiempo precioso pasa desapercibido.