Tres figuras femeninas idénticas habitan una superficie de papel blanco y arrugado. Lentamente, comienzan a transformar su forma, creando nuevos paisajes desconocidos, y luego los destruyen abruptamente. Arrugan y destrozan su mundo, manipulando los restos, hasta que quedan con un nuevo lienzo en blanco. Tres veces destruyen su mundo, tres veces lo crean de nuevo. Con cada nuevo comienzo, también se reinventan a sí mismas y la forma en que sus cuerpos se mueven: a veces luchando entre sí con movimientos de picoteo, a veces buscando la armonía y el contacto en tríos fluidos. Al final, salen del escenario empacando lo que queda y cargando su mundo sobre sus hombros, como Atlas míticos.

TodoLoQuePuedoSer Invoca imágenes vívidas de fuerzas geológicas y edades de hielo al contar una historia esbelta sobre la búsqueda de la propia posición en un mundo en constante cambio.

Hay una enorme hoja de papel en blanco sobre el escenario, arrugada y blanca, que cruje mientras tres mujeres se arrastran debajo. Sus movimientos convierten ese lienzo en un modelo tridimensional de sus altibajos emocionales; lo destrozan en un rechazo feroz a sus propias mediciones exploratorias. Esta apertura audaz y conceptualmente segura es seguida por una coreografía matemáticamente precisa que abandona abruptamente su dirección original. Una mujer se enjaula repetidamente en sus brazos, agobiada por su propio peso. Una sección de tres giros y vueltas amplios muestra a las mujeres tirando furiosamente unas de otras y del espacio que las rodea.

Hay algo que admirar en el baile apretado y claramente delineado, pero TodoLoQuePuedoSer no alcanza el alcance de su propio concepto: es una exploración demasiado fría del yo, es más una investigación científica sobre la respuesta sináptica que una búsqueda de un alma.

Tres mujeres desaparecen en un paisaje de papel con montañas que se mueven y sonidos arrugados. La atmósfera escultórica y onírica se ve interrumpida por evidentes notas musicales y la repentina introducción de un movimiento excesivamente coreografiado que sugiere tres versiones de un mismo yo. La identidad a veces es devorada por torres de papel o destrozada por la danza.

La ambiciosa declaración visual inicial genera grandes expectativas, pero la composición frontal de los pasos, por muy hábil que sea, está desconectada del inicio escénico y comunicativo. Los movimientos mecánicos cambian de formas de muñeca a una fisicalidad más aérea, pero carecen de un lenguaje de movimiento personal. El joven trío no logra abordar con coherencia las cuestiones existenciales de la identidad y desperdicia su potencial escenográfico. La exploración arquitectónica, el cuestionamiento humano y la demostración virtuosa necesitan encontrar un hilo conductor más cohesivo.

Hay una tremenda veta de imágenes que recorren la obra de Vozdukh Dance Company. TodoLoQuePuedoSerUna alfombra de papel blanco arrugado cubre el escenario. Bajo su superficie, tres mujeres se mueven de tal manera que el suelo mismo parece fluir como glaciares, elevarse hasta las cimas del Himalaya o abultarse como sábanas hinchadas de sueños. A lo largo de la pieza, el papel se arruga y se tritura para revelar una nueva capa debajo; también se arruga, se rasga, se desecha, hasta que no queda ninguna capa, y finalmente las mujeres envuelven el material que una vez las envolvió.

Una serie de episodios cuidadosamente construidos y temáticamente distintos —movimientos de marionetas, hélices en espiral, un cuerpo tripartito que se fusiona y despliega— parecen más interferir en esa trayectoria que animarla. Coreografía y escenografía se contradicen.