AU se centra en un encuentro esbozado, cuyo principal objetivo es complacer. El encuentro entre diferentes culturas, su apropiación y la consideración del potencial de la convivencia se abordan con humor, pero el tema merece un análisis más profundo. AU En cambio, toma la dirección de la presentación expresiva y la narrativa simple y no es capaz de desarrollar la complejidad potencial del tema; es por eso que la idea de intersección utópica o comunidad que AU Supuestamente persigue estancias en el reino de lo ingenuo.

En la confluencia de este encuentro entre el interior de Australia y la cultura austriaca (o del Primer Mundo), instintos primigenios con toques de salvajismo exótico y civilización educada, se encuentran un hombre y una mujer: Christian UBL, un simpático doble de pingüino con frac formal, y una Kylie Walters desenfrenadamente punk con expresivos gestos animales que sustituyen las palabras perdidas. Todo se basa en la imagen jocosa de estos dos personajes. Su divagación juguetona tiene su atractivo, pero se agota en su intento, demasiado exagerado, de ser graciosa. La narrativa de la danza y la música subrayan el mensaje y guían la interpretación del espectador con tanta precisión que no deja mucho a la imaginación. Cuando el dúo se convierte en trío (con el músico Seb Martel), realizan una especie de danza ritual de apareamiento y forman su comunidad utópica. Pero esto no tiene el poder de actualizar la idea narrativa unidimensional, ya presentada al principio. Finalmente, la actuación pronto pierde fuerza.

POP. Una juguetería aparece de repente, una caricatura de prisioneros de guerra del interior de Australia. Una iluminación amarilla y un suelo blanco de marco áspero lanzan banderas, guitarras, una mujer lista para saltar. Nos habla, nos muestra las criaturas del interior, con las manos ondeando sobre la cabeza, las caderas estiradas y trotando. Se lanzan otros juguetes: un músico, un hombre con chaqueta. Son objetos usados; tienen historias, nacionalidades, reglas. Rebotan entre sí, cautelosos, juguetones. La pieza se precipita entre bares de karaoke y parodias de valses, instantáneas de un mundo cuyas reglas desconocemos. ¿Cómo toca el instrumento sin su músico? La obra cambia de pista con seguridad y elasticidad rítmica, pero cuando la pieza se detiene abruptamente, no estamos seguros de qué nos ha dejado más allá de la personalidad de los intérpretes.

Lo siento mucho, Austria, lo siento mucho…

Lo siento mucho, Austria, que nos refiramos a que los checos destrozaron la monarquía austrohúngara. Si no lo hubiéramos hecho, no solo nos quedarían retazos de valses y un frac desgastado. Y, por si fuera poco, un tío australiano, sentado en un rincón del escenario como un libro de ortografía de colores. Dos adultos infantiles bromean por aquí fingiendo estudiar y resolver el problema de la «identidad». Bueno, solo lo mostraron de forma turística, pero con un magnífico sentido profesional del ritmo de una estructura escénica. Lo cual se desperdicia aquí en un mensaje escaso. Simplemente dan la voz de alarma y salen corriendo. Pero probablemente eso es lo que querían decir. Y estoy totalmente de acuerdo con los creadores: es «¡Au!» para Austria.

Lo siento mucho, Austria. Ayer, los villanos checos recibimos lo que nos merecíamos.