Lo que se podía ver en la fiesta de clausura de Spring Forward 2016: abundante vino gratis, luces verdes fluorescentes y actuaciones espontáneas posteriores al festival (que, deliberadamente, estaban exentas del programa oficial). En medio de cuerpos chocando y charlas explosivas, me encontraba enfrascado en un zapateo desganado y algo aturdido. El vasto espacio de DEPO2015 y varios otros... Aerowaves Los escenarios habían acogido (¿demasiadas?) actuaciones ese fin de semana, y yo estaba tratando desesperadamente de entenderlo.
Spring Forward es un trampolín para el debate. Un murmullo sinfónico de discusiones estallaba a medida que nos guiaban hacia la siguiente función (y la siguiente, y la siguiente, y la siguiente...), cada una sometida a un riguroso análisis por parte de productores, artistas y escritores. Los espacios artísticos de Pilsen se transformaron rápidamente en un hervidero de gente que se atiborraba de actividad. Lo que sucedía fuera del escenario, entre bastidores y fuera de los auditorios es lo que hizo especial a este festival. De hecho, fueron los tiempos de espera para el siguiente baile lo que me impactó más que cualquier actuación.
Como crítico, escribo sobre lo que sucedió y lo que había allí. También intento escribir sobre cómo me hizo sentir una actuación y mi actitud general hacia ella. A menudo me quedo perplejo en este punto. Siendo completamente honesto, tenía ojos de Bambi cuando llegué a Pilsen. Como nuevo en el mundo de la crítica, mi opinión y yo parecíamos ajenos a este grupo de expertos. Sin embargo, pronto me uní a la corriente de charlas y me despedí de mi faceta de crítico. A pesar de acoger a un público casi exclusivamente profesional, Spring Forward no es una fiesta que promueva la exclusividad. La naturaleza colectiva del festival es una invitación para todos: una congregación de diferentes experiencias y culturas, donde cada participante se une al grupo.
Un panel de cuestiones críticas formado por mí y otros Springback Academy Los miembros plantearon cuestiones relacionadas con el espectador no profesional y la danza en toda Europa. Esta reflexión posterior me ha quedado grabada: la diversidad y el debate son necesarios para el desarrollo continuo del arte. Las obras de danza en Spring Forward presentaron el cuerpo en su funcionamiento cotidiano, así como de formas altamente técnicas y especializadas. Como nuestra principal interfaz, esto nos ofrece a todos una vía de acceso inmediata: todos tenemos cuerpos, por lo que todos tenemos la capacidad de empatizar con los cuerpos que bailan. El arte puede parecer limitado al círculo íntimo de los profesionales de la industria, pero quizás un cambio de enfoque hacia una cultura de intercambio y diálogo podría darle una nueva perspectiva.
Todos tienen una opinión válida, ya seas un veterano aficionado a la industria, un estudiante o mi madre. El arte es simplemente una reinvención de los comentarios culturales y sociales. No hay jerarquía ni nada que entender. Solo estás tú, el arte y el debate. Una nota frecuente de mi querido... Springback El mentor, Donald Hutera, es "apropiarte": apropiarse de su opinión y de su voz. Es un buen y amable tirón de orejas.