¿Los bailarines escriben sobre sus actuaciones de forma diferente a quienes no lo son? Esta pregunta me ha preocupado durante bastante tiempo, y como miembro de... Springback Academy 2016 tuve la oportunidad de observar cómo se aborda la danza desde estos dos puntos de vista.
Desde mi experiencia personal, el baile ha moldeado mi forma de percibir el mundo. Los hábiles giros de un gato son un milagro de movilidad. Moverse en un metro abarrotado revela la capacidad humana para interactuar, mientras que llevar varias bolsas y un paraguas abierto a la vez convierte a las personas en ágiles malabaristas.
Realmente no puedo evitarlo. Mi experiencia bailando me hace ver lo cotidiano como una coreografía.
Al ver una actuación, yo —y probablemente muchos bailarines— nos centramos en el movimiento con profunda devoción. ¿Cómo se utiliza el cuerpo? ¿Cuáles son los requisitos técnicos y su ejecución? ¿Por qué es relevante el movimiento para esta actuación? En cierto sentido, la mirada de un bailarín no tiene piedad. Pero también existe una dimensión secreta del cuerpo danzante, visible a través del análisis técnico —de la misma manera que un arquitecto puede valorar una construcción y comprenderla a través de los materiales, las matemáticas y las medidas—, pero para quienes no bailan esta información es invisible o irrelevante.
¿Es necesaria esta visión técnica a la hora de reseñar la danza para un público general?
Como bailarina, no me considero purista. Definitivamente no admiro los pies arqueados, las curvas pronunciadas ni las flexiones hacia atrás vertiginosas como valores fundamentales del cuerpo que baila. Para mí, el contenido suele ir mucho más allá de la forma.
Los ejemplos fueron abundantes durante Spring Forward 2016. En Jasna L. Vinovrski Staying AlivePor ejemplo, su repetición mecánica de patrones de pasos y su equilibrio sobre una pila inestable de libros son acciones que cuestionan las políticas de inmigración, y sin embargo, la performance no contiene ningún movimiento "hábil". De manera similar, en 10 minibaletti El movimiento se emplea inteligentemente como medio de reflexión, oscilando entre el pensamiento infantil y el adulto. Y aunque el salto final de Francesca Pennini —un grand jeté, de hecho— no fue técnicamente brillante, impresionó al público con este único y apasionado salto.
Como muestran estos momentos, no hay necesidad de “entender” el movimiento cuando el cuerpo mismo es capaz de comunicar, intrigar o asombrar por su capacidad de transformarse sin ninguna codificación técnica.
Entonces, ¿es ventajosa la mirada profesional al reseñar danza? ¿Y cuál es la diferencia entre la de un bailarín y la de un crítico? Un bailarín trabaja con el movimiento y lo observa, analizándolo casi involuntariamente. Un crítico trabaja con información, es decir, imágenes y conocimiento que surgen del movimiento. Uno capta el cuerpo, el otro capta las palabras que lo describen. La mirada del crítico podría considerarse una comprensión tanto del bailarín como del espectador, como un estado intermedio, sin pertenecer plenamente a ninguna de las dos categorías.
Aun así, para mí la verdadera diferencia radica en que la bailarina que llevo dentro empatiza tanto con el artista que es casi como si yo misma bailara. Mi deseo como bailarina-escritora es llevar al lector a este mundo «secreto» y a lo que experimento al mover mi propio cuerpo. Es una mirada basada no en la técnica, sino en la sensibilidad, y en algo que también reconozco en las coreografías cotidianas de felinos, ágiles malabaristas o el caos organizado del transporte público.