Un hombre se yergue sobre una alfombra de baile enrollada, creando una torre que es mitad bailarín, mitad objeto y se eleva hasta el techo. El Douglas de Robbie Synge trata sobre el equilibrio y el desequilibrio, experimentos arriesgados y el fracaso continuo. La alfombra, varias sillas de madera y dos focos son sus compañeros, pero en lugar de exhibir una manipulación virtuosa y circense, se deja guiar y manipular por los objetos. Corriendo sobre la alfombra enrollada que se escapa de sus pasos, o girando una silla atada a su cintura, abandona su cuerpo a la inercia. Douglas Es en realidad un dueto, una danza compartida e igualitaria entre lo orgánico y lo inorgánico. Las piernas temblorosas de Synge, sus brazos ondulantes y sus ojos parpadeantes y nerviosos demuestran que es torpe, inseguro y humano, como todos nosotros.

En un paisaje industrial desolado, Robbie Synge se balancea precariamente sobre un gran tubo de goma. Parece ajeno a nuestra presencia: con la respiración contenida y el ceño fruncido, su única atención se centra en el hormigón que hay debajo. Como Tom Hanks con su amigo futbolista náufrago, una variedad de objetos (sillas, bloques de hormigón, cuerdas y cordones) son sus únicos compañeros. Se produce una confusión: ¿posee Synge un cuerpo arquitectónico o son los objetos humanizados? Con troncos rodando, aterrizajes forzosos contra luces y sillas en órbita, Synge experimenta con la gravedad con distintos grados de éxito: de hecho, sus caídas de peso muerto son recibidas con gemidos empáticos del público. Un motivo recurrente de una pelota de ping-pong que se escapa lo reinicia. Acompañado por el encantador sonido en vivo de David Maxwell, esta obra experimenta con el riesgo auténtico. Douglas corona a Robbie Synge como el Principito de Escocia.

¡Precaución! La situación en la oxidada Papírna de Pilsen es inestable y frágil. Un hombre se encuentra de pie sobre un pilar enrollado de una pista de baile, con tres frágiles sillas viejas inclinadas a su lado. Finalmente, salta, provocando un efecto dominó cuidadosamente planeado con la utilería que lo rodea. Es Robbie Synge como Douglas: un constructor o ingeniero de escena que explora constantemente un conjunto de objetos simples: atando cuerdas, conectando y desconectando cables, balanceándose en un cilindro giratorio, ensamblando sillas y luces de escenario con la reveladora habilidad de un niño-hombre. Es física escénica simple, pero Synge puede ser Sísifo o cualquier hombre solitario preocupado por reinventar cosas desde cero. Genuinamente curioso e inocentemente valiente, Synge evoca vívidamente la fuerza pura de la creatividad humana.

¿Quién o qué es Douglas? ¿Un rollo de linóleo negro o el seudónimo del escocés Robbie Synge, creador de este espectáculo, quien desarrolla una íntima relación en escena con ese objeto cilíndrico? Presentado en un espacio nocturno en el piso superior del almacén Papirna, con el acompañamiento del músico David Maxwell, el ingenioso y, algunos dirían, incluso entrañable solo de Synge es una actuación sencilla pero contundente en la que el uso metódicamente experimental de diversos elementos de atrezo (incluyendo cuerdas, varias sillas de madera destartaladas y una pelota de ping pong particularmente descarriada) podría considerarse representaciones metafóricas de una actitud perseverante ante la precariedad y la inestabilidad de la vida. Representada como una serie de accidentes calculados, con un efecto dominó, el absurdo inexpresivo de la pieza, su estética de castillo de naipes y su delicada física vaquera se unen gracias a la presencia barbuda de Synge, con un toque a lo Buster Keato. Aunque quizá me siento menos directamente enamorado que otros, ciertamente entiendo su atractivo y el de su obra.