La florida figura de Marco d'Agostin camina con decisión por el escenario, comienza a rapear con destreza, tan rápido como Nicky Minaj, pasando de cantar a citar en varios idiomas. Inmediatamente, este cuerpo articulado comienza a gesticular al ritmo de su banda sonora inicial. A veces imitando o imitando elementos de la cultura callejera y pop, como el vogue y el twerking, todo ello entrelazado con una dosis razonable de "danza contemporánea", el cuerpo insiste y mantiene una rápida secuencia de movimientos que atraviesan diferentes lenguajes sin llegar a convertirse en un lenguaje de movimiento real. El rostro inexpresivo del intérprete, de alguna manera, contiene el discurso esquizofrénico que se desenvuelve ante nosotros.

Este viaje, que inicialmente parecía seguir el mapa vocal del comienzo, lentamente se vuelve borroso y se desvanece extrañamente hacia el final.

Todo está bien Comienza con Marco D'Agostin entrando con seguridad en el escenario, vestido con una llamativa y colorida camisa. Como si sintonizara una radio delirante, interpreta con seriedad una provocativa mezcla multilingüe de letras de canciones pop, mezcladas con diálogos de películas y discursos. Luego, las palabras dan paso a un torrente de movimiento: D'Agostin deconstruye estilos de movimiento populares, elimina cualquier elemento dramático, corta fragmentos y los une. Su cuerpo ágil e hiperactivo pasa con fluidez del aeróbic a la gimnasia, del ballet al jazz y la danza moderna, de la pose musculosa al lenguaje de señas. Suda y jadea hasta que yace en el suelo, exhausto y agotado. Es en este momento íntimo de abandono que se nos permite percibir una tristeza y una fragilidad que antes estaban ocultas en la confianza y el desapego, para ver que, después de todo, todo podría no estar bien.

La boca de Marco D'Agostin balbucea sin parar de todo, desde Nicki Minaj, El Padrino y los inicios de las ceremonias de premios francesas, pero su rostro, a su alrededor, es una máscara perfecta. El efecto es inquietante; es como si un espíritu inquieto lo hubiera poseído y recorriera los canales de su memoria verbal. La posesión pronto se traslada a sus extremidades. Observamos el cuerpo de D'Agostin sufrir un asalto cinético de una misteriosa fuente interior, alternando incansablemente entre patadas altas de ballet, pavoneos de animadora, ejercicios de suelo gimnásticos y complejas pantomimas hasta que finalmente se derrumba. Mientras tanto, su expresión es desconcertantemente vacía.

Este solo, de trama tensa, es una representación notable del estrés y sus energías particulares: el ruido blanco de la agitación, la compulsión ansiosa, la curiosa sensación de disociación. D'Agostin posee una presencia poderosa y salva una pieza potencialmente simplista con la convicción de su interpretación.

Marco D'Agostin lleva una llamativa camisa con estampados florales en bloques, en colores brillantes y contrastantes. Hay mucha "información", podríamos decir. Pero no se acerca a la cantidad de información en bloques y contrastantes que hay en su solo. Todo está bienComienza con un discurso largo y continuo que alterna entre idiomas y acentos, haciendo referencias fugaces a canciones, conversaciones, noticias y entrevistas como un libro de texto verbal. Su rostro permanece inexpresivo en todo momento. Sigue una extensa sección de baile, un flujo ininterrumpido de acción con saltos aeróbicos, patadas altas de cabaret, movimientos de danza moderna, contoneos dignos de un videoclip y mucho más, ejecutado con absoluta indiferencia, como si nada tuviera que ver con él.

Puede que D'Agostin quede exhausto por esto (se desploma en el suelo, dejando que la iluminación tome el control), pero para nosotros es extrañamente relajante: la sobrecarga de información se difumina en una textura y la pieza pasa como un sueño apenas recordado.