En los primeros momentos de InicioLuis Marrafa establece un lenguaje corpóreo hipnótico de gestos erráticos, espasmos convulsivos, extremidades temblorosas y ojos desorbitados. Una cohorte de quince bailarines se une entonces a él. El movimiento masivo de la frenética multitud que lo rodea se diluye; colectivamente luchan por igualar la propia orden de trance de Marrafa. Una serie de solos impersonales atrae nuestra atención a cinco individuos, pero plantea más preguntas de las que se pueden satisfacer: ¿Quiénes son estas personas y cuál es su relación entre sí? Si están teniendo algún tipo de viaje en esta obra, ¿cuál es? El magnetismo del solo de apertura de Marrafa nos atrae a una falsa sensación de seguridad. Home termina con cada bailarín distanciándose cautelosamente del otro. Pero lo que falta, crucialmente, es verdadera empatía humana.

Frenéticos son los movimientos de los quince bailarines en la obra de Luis Marrafa. InicioSe contraen y se acalambran, sus gestos son robóticos y neuróticamente rápidos. Un grupo numeroso ocupa todo el escenario en un bullicio bastante irritante. La quietud serena de un bailarín contrasta con la agitación tensa del público y el ritmo implacable y palpitante de la música. Aunque la obra comienza con imágenes impactantes y una intensidad inquietante, Marrafa pierde el equilibrio a medida que avanza, así como la vaga sensación de hogar que intenta retratar. Estructuralmente, la pieza se desmorona con un patrón repetitivo de secuencias de solistas versus secuencias grupales. Marrafa parece no encontrar suficiente motivación para esos solistas más allá de simplemente mostrar su velocidad y precisión. Es una lástima, porque aborda el tema urgente y ciertamente actual de la inmigración, pero no logra desarrollar sus ideas iniciales.

El coreógrafo y compositor Luis Marrafa utiliza el ritmo y el movimiento para construir Home. Primero escuchamos una base electrónica repetitiva en la oscuridad. Luego aparece un hombre, trazando una melodía física de gestos forzados y expresivos sobre esta banda sonora. Un grupo de personas entra. Un momento, no es un grupo. Más bien, quince individuos mirando en direcciones opuestas, dibujando sobre el ritmo monótono una cacofonía de movimientos que, de alguna manera, resulta placentera de ver. Los bailarines, ansiosos, nunca se miran, nunca conectan. Sin embargo, una mujer asiática —una extranjera— es recibida con una mirada incómoda y luego dejada sola. Pero el contacto humano en Home se convierte en un arma, visible en un trío donde los cuerpos se rechazan y se manipulan mutuamente. Entonces, en referencia al título, ¿qué es home? ¿Un cuerpo silencioso e inmóvil? ¿Una conexión genuina, con uno mismo o con el otro? La coreografía de Marrafa nunca logra reflejar realmente el tema central.

El solo de apertura del coreógrafo portugués Luis Marrafa, con sacudidas y tics, en Inicio es una pieza deslumbrante de animación corpórea con una partitura de pulsaciones insistentes. Otros trece se unen a él, formando un conjunto de fiesteros aislados y neuróticos, tan cargados de espasmos mecánicos que es como si todos hubieran desarrollado el síndrome de Tourette de solo movimiento. Pero pobre de mí a medida que avanzaba la obra. ¿Qué querían transmitir Marrafa y otros cuatro bailarines core capaces (incluida Marcia "fuerza en la quietud" Liu)? Su música superficialmente efectiva, compuesta por él mismo, lleva a Home sin aclarar su propósito. Para cuando un pasaje aparentemente interminable y dolorosamente tonto de correteo grupal se materializó a mi alrededor, me estaba mordiendo las uñas por completo desapego en lugar de tensión. Añádele un final falso, más el solo femenino que realmente lleva este esfuerzo desafortunado a su fin, y te quedas con sonido y furia respaldados por un montón de "¿Y qué?"