Cuando empecé a ver danza, me gustaba todo lo que veía. Todo era nuevo y mágico. Recuerdo sentirme profundamente impresionado por el virtuosismo técnico, conmovido por la expresión emocional, intrigado por las obras experimentales, fascinado con todas las novedades —al menos para mí en aquel entonces— que los coreógrafos traían al escenario. Cada experiencia interpretativa me acompañaba durante días.

Esto duró poco tiempo, y luego empecé a pensar críticamente. A medida que seguía viendo actuaciones, escuchando las opiniones de profesores y compañeros de baile, leyendo reseñas y otros escritos sobre danza, fui adquiriendo referencias y criterios. Las cosas dejaron de ser nuevas para volverse familiares, incluso repetitivas. Empecé a considerar cuestiones de originalidad y relevancia, a buscar significado y claridad, a evaluar la estética. Mis opiniones se volvieron más literarias que experienciales.

Más tarde, durante mis estudios de danza, me llamó la atención que apenas se introdujera la observación de la danza. Entre las clases de danza, teoría, música y magisterio, nunca había tiempo para debatir y reflexionar sobre la observación de la danza, sobre cómo asumir el papel de público.

Unos años después, me encuentro en el Festival Spring Forward. Todo es nuevo otra vez. Spring Forward es un festival como ningún otro al que haya asistido antes: un programa repleto, una pluralidad de nuevas voces de danza y un nuevo rol para mí: el de escritor de danza del... Springback Academy.

Lo que me sorprendió fue la composición del público del festival, compuesta exclusivamente por profesionales de la danza: principalmente programadores, bailarines, coreógrafos y escritores de danza. Al darme cuenta de esta inusual composición, me pregunté cuán diferentes debían ser las mentalidades de cada uno al ver las mismas actuaciones. Los programadores observaban para ver si alguno de los espectáculos encajaría con su público en casa, los artistas cansados ​​de viajar y de los ensayos observaban lo que sus colegas estaban creando en Europa, y Springbackers, observando atentamente las actuaciones, tomando notas en la oscuridad, que luego transformarían en reseñas de 140 palabras.

Me hizo preguntarme: ¿cuántas otras maneras diferentes hay de ver danza, según el contexto y la intención del espectador? ¿Y cómo cambia la experiencia real de la actuación para cada espectador según sus diferentes motivos para estar entre el público?

Como primera crítica de danza, ver danza con la intención de escribir sobre ella más tarde cambió por completo mi perspectiva. Me sentí más alerta, completamente absorta en la observación y la absorción de cada detalle. Siguiendo... Springback El consejo de mis mentores Intenté "activar la parte lingüística de mi cerebro" y extraer palabras de lo que experimentaba, y por primera vez reflexioné sobre "cómo podría oler o saber un baile".

Como muchas otras formas de arte que utilizan un lenguaje abstracto, la danza rara vez es fácil de abordar. La expresión misma "observar danza" podría no ser del todo precisa ni suficiente: se nos invita a experimentar la danza con más sentidos, plenamente alerta y con la mente abierta. Para mí, ponerme mi nuevo "sombrero de escritor de danza" devolvió a mi mirada algo de la pureza y la frescura de mis primeros días como observador de danza, de una manera más informada y erudita. Descubrí de nuevo la importancia de estar presente.