Ser crítico en Aerowaves Fue refrescante, formativo, desafiante, aterrador, arriesgado, sorprendente y un poco estresante. Me conmovió, me irritó, me dio sueño, me sorprendió, me aburrí; me entristecí y me alegré, perdí la fe en la danza y la recuperé. Me sentí completamente fuera de lugar, parcial, testaruda, con derecho, santurrona, pretenciosa e imprudente. Simultáneamente sentí compasión y motivación; me iluminé, me inspiré, me abrumé, me conmoví, me tranquilicé y me sentí justificada. Me sentí creativa.
Lo que no tuve tiempo de reflexionar sobre mi perspectiva como crítico. Ahora, al releer mis reseñas, reflexiono sobre mi papel. Como bailarín/a que apenas empezaba a participar activamente en la comunidad de la danza, me resultó extremadamente extraño estar del lado de los críticos en el festival. Tengo sentimientos encontrados sobre la legitimidad de mis ideas. Y mis pensamientos se basan principalmente en preguntas sobre cómo juzgo e interpreto la danza. ¿Qué tan relevante es mi formación? Si el gusto es el criterio principal para la crítica, ¿en qué medida se forja a partir de mi formación y experiencia en danza? ¿Son mi formación y mi formación una ventaja o impiden la apreciación estética? ¿Cómo se unen el gusto y la formación? ¿Se contradicen?
Un segundo aspecto es la importancia de mi experiencia personal. Soy una bailarina en apuros, sujeta a la actual falta de oportunidades. Ante esto, ¿miro las piezas como una espectadora «profesional» o como una bailarina necesitada? Al escribir, ¿expreso mis propias frustraciones y necesidades artísticas como intérprete en lugar de mi visión como miembro del público? ¿Hasta qué punto mi juicio está teñido de envidia, injusticia e incluso desesperación?
En términos más generales, me pregunto si ser crítico y bailarín a la vez conlleva un sesgo inevitable e incluso contradicciones. Reconozco que mi opinión es extremadamente específica: un instinto entrenado más que visceral. Es cierto que la mayoría del público en Aerowaves Tenían una visión profesional, pero con diversos puntos de vista. ¿Debería intentar disociar mi crítica de la visión de mi bailarín para convertirme en un crítico con la perspectiva de un espectador promedio?
Otra consecuencia de mi formación es que sé lo que implica formar parte de un proceso creativo, en particular participar en proyectos de investigación del movimiento y todo lo que ello conlleva. Mi instinto inicial fue que esto me haría más comprensivo y sensible al trabajo de coreógrafos e intérpretes. Pero ¿podría ser que, por el contrario, este conocimiento me haga más exigente y menos tolerante? O peor aún, ¿podría inclinar mi atención hacia detalles fragmentarios y perjudicar mi capacidad de ver la pieza en su conjunto? ¿Tiendo a ver solo las pinceladas y no la imagen que estas crean?
Me pregunto por qué necesito escribir sobre danza y, en particular, por qué quiero criticar el trabajo de otros. Soy consciente de una respuesta superficial y obvia: escribir y criticar es una parte necesaria, e incluso crucial, de la evolución artística. Pero en el fondo, esta etapa de mi carrera está dominada por preguntas. Sin embargo, mi experiencia en Aerowaves Me proporcionó una certeza tranquilizadora. Mi crítica siempre fue la expresión de una experiencia, una traducción escrita de mis sentidos en un momento específico. He consolidado mi convicción de que las reseñas son meros reflejos subjetivos de momentos efímeros y no juicios ni sentencias definitivas.
Sospecho que todas estas dudas y este cuestionamiento son esenciales para la construcción de mi propio estilo y enfoque como crítico. Sin embargo, estoy en una etapa temprana de mi carrera, y naturalmente me pregunto si estas dudas provienen de una pregunta más básica que aún me ronda la cabeza: ¿quién soy yo para decirlo?