Tuve el gran placer de formar parte del equipo de web-tv en Les Plateaux, en CDC La Briqueterie, del 23 al 26 de septiembre de 2016. 4 días, 17 empresas y programas que capturar, y 11 personas detrás de cámaras. ¡Aquí tenéis un adelanto del detrás de cámaras!

¿De qué trata Les Plateaux?
Les Plateaux es una plataforma para que jóvenes coreógrafos muestren sus últimos trabajos y proyectos. Se celebra cada año durante un fin de semana a finales de septiembre. Este año, la 23.ª edición, estuvo a cargo de Daniel Favier, director de La Briqueterie. La idea es reunir a programadores internacionales para que descubran lo que está ocurriendo en el mundo de la creación escénica. La Briqueterie forma parte de... Aerowaves En red, el encuentro involucra a socios internacionales. Este año se mostró una amplia gama de conexiones geográficas, con artistas y compañías de danza australianos, coreanos y europeos reunidos en la frontera de París.

Todo se desarrolla frenéticamente en el hermoso edificio de paredes de cristal y ladrillo de La Briqueterie, una antigua fábrica de ladrillos inaugurada en 2013 como espacio para la danza contemporánea, y el impresionante MAC en Créteil.

Durante los últimos seis años, cada edición de Les Plateaux ha contado con el apoyo de un equipo de jóvenes escritores, reporteros o fotógrafos, quienes realizan un seguimiento diario de lo que se cuece durante estos tres intensos días. Para este festival, la idea era experimentar con el formato de la televisión web y producir una serie de vídeos cortos (de 30 segundos a 3 minutos) para publicarlos en línea a diario.

Éramos un grupo de 9 entusiastas amantes de la danza y el vídeo acompañados por los dos realizadores de All we can do is dance, Bertrand Guerry y Thibaut Ras.

¿Como estuvo?
El primer día se suponía que pondríamos las cosas en marcha. Tras presentarnos y familiarizarnos rápidamente con el equipo de rodaje, echamos un vistazo a la apretada agenda y todos empezamos a aportar ideas. Teníamos una hoja común donde cada uno escribía los deseos y objetivos más extravagantes o relevantes para los días siguientes. Bertrand y Thibaut habían definido previamente diferentes categorías: Cuerpos, Oídos, Ojos, Pies… para capturar diferentes atmósferas a lo largo de Les Plateaux. Estas nos dieron una guía, pero todo quedó en nuestras manos. Todo un trabajo para armar pieza por pieza en equipo.

Y entonces… ¡comenzamos! Tuvimos muchísima libertad al rodar nuestras películas, y por ello debemos agradecer a nuestros increíbles mentores que nos pusieron este equipo increíble en las manos y nos dijeron: "¡Anímate a probarlo, no tengas miedo de equivocarte, inténtalo, falla, vuelve a intentarlo, pero sobre todo, ¡anímate!". Filmar danza y a sus creadores es un proceso fascinante, y tener este tiempo para experimentar y aprender fue una maravilla para todos nosotros. Tuvimos la oportunidad de probar dispositivos de filmación tan bien diseñados para la danza, que dieron una gran sensación de fluidez y libertad de movimiento.

Producir una película requiere varios pasos. Desde la idea inicial hasta la subida, es un proceso que lleva mucho tiempo. Y fue muy satisfactorio ver todo producido en un día, desde la idea que se tenía por la mañana hasta el vídeo compartido en línea y disponible para que todos lo vieran por la noche...

Filmar también es pesado, en todos los sentidos. Tienes que llevar muchas cosas contigo para capturar imágenes y sonido, lo que crea un ambiente y una relación especiales con la persona que tienes delante. Eres intrusivo mientras filmas y tienes que encontrar la manera de permitir que surja cierta intimidad. El miedo a ser molestado también fue un factor, al empujar con cuidado las puertas de los espacios de ensayo durante las sesiones de trabajo. Todos estamos aquí para presentar nuestro trabajo a programadores y comisarios profesionales. Es un momento delicado en el que no queríamos ser intrusivos. Pero cada encuentro fue realmente agradable y todos los artistas pudieron dedicarnos su tiempo.

Mis pensamientos sobre todo esto
No se ven muchos espectáculos (creo que vi unos dos y medio), pero sí se puede experimentar lo que ocurre justo antes y después. Estando en los estudios de ensayo, presenciando las pruebas de sonido e iluminación, te encuentras en pleno proceso. Puedes explorar las dudas, presenciar la espera, hablar y compartir con las compañías. Y así, filmar el proceso de maquillaje de Katia Medici para convertirse en La Castiglione, conocer a la compañía australiana de James Batchelor montando suavemente su escenografía en un muro de ladrillo o al bailarín francés Nicolas Martel ensayando sus diálogos en un pasillo.
Sin duda, fue emocionante y hermoso contemplar una pieza desde una perspectiva totalmente diferente. Ver la Aurora de Meytal Blanaru desde arriba, arrastrándose bajo los focos, fue algo especial. La perseguía, jugaba con su coreografía y casi tenía la sensación de que ella también jugaba conmigo. Estoy seguro de que todos los participantes tendrían mucho que compartir sobre el hecho de que ver una pieza a través del lente de una cámara te da una visión muy específica de la obra. Y al elegir la forma de encuadrarla, estás proponiendo una historia específica sobre ella.

Esa es una de las razones por las que filmar tiene para mí mucho que ver con escribir. Antes de salir de la sala de reuniones con todo el equipo, tienes que saber, al menos un poco, qué buscas. Sostener una cámara en la mano es una forma de escribir en el momento. Cada sonido e imagen transmite algo al instante, encapsulando un tiempo y un lugar especiales y, sobre todo, tu propia perspectiva de las cosas. Lo realmente emocionante de eso era también la necesidad de adaptarse a la realidad constantemente. Cuando algo mágico sucede justo delante de ti y no quieres perdértelo. Es como si te atrapara una emoción, una descarga de adrenalina que te impulsa y te deja con ganas de más...

Recuerdo que filmar a Igor y Moreno cantando fue algo increíble. Estar en el escenario, girando a su alrededor y siguiendo cada uno de sus movimientos, fue realmente increíble. Recuerdo la emoción de volver a la mañana siguiente y empezar a editar con mi codirectora, Christine. Y luego puedes reescribir todo durante el proceso de edición en tu cronología: cortar, pegar, borrar, crear tu propia visión.

Otro gran momento fue el trabajo en equipo que dedicamos. Creo que cada clip fue realizado por al menos dos personas, a menudo más, y luego, a menudo, un par de personas más nos dieron consejos durante el proceso de edición. ¡Había muchísimo que hacer y lo hicimos muchísimo! 60 videos al final de la semana, mucho más de lo que nadie esperaba, todos hechos con alegría y sin ningún problema que se interpusiera.

Hay mucho espacio para crear visiones singulares, ya sea escribiendo o filmando danza. Una experiencia así transmite la sensación de que mucho es posible y factible incluso en muy poco tiempo, cuando formas parte de un equipo excepcional y tu trabajo es recibido con entusiasmo por los espectadores y los artistas. Al final, todos querían seguir adelante...

Y por si acaso te lo estabas preguntando, logramos resolver todo esto mientras nos reíamos a carcajadas, aquí tienes la prueba, si la necesitas.

Marie Pons participó en Springback Academy en el festival Spring Forward en Barcelona en abril de 2015. Lea más escritos de Marie para Aerowaves.