Audaces y seguros de sí mismos, dos bailarines entran al escenario. Ravel's Bolero Comienza. A medida que la música evoluciona, también lo hace su relación. Al principio, sus movimientos son fluidos y entusiastas. Hay una historia de amor en marcha. Pero se vuelve más difícil. Empiezan a esforzarse al máximo, con mucha fluidez energética, rotación frecuente y repetición, convirtiéndose en un perpetuum mobile danzante. Se enfadan, se confunden, se entristecen. Y luego se agotan, se estresan, se cansan. La suave transición de los movimientos corporales suaves al agotamiento vigoroso se despliega ante nuestros ojos. Una y otra vez. Coincidiendo con la instrucción de Ravel de terminar. BoleroCon la interpretación más alta posible, este poema coreográfico lleva a los bailarines al límite. Quieren rendirse, pero no hay forma de rendirse. Si uno se queda atrás, el otro les infunde entusiasmo. Juntos parecen invencibles. Y, sin embargo, tan frágiles. El movimiento constante es lo que los mantiene en el buen camino. ¿Podrán superar sus limitaciones? ¿Podríamos todos superarnos a nosotros mismos?

Un hombre y una mujer, de espaldas al público, ondulan sus torsos y brazos suavemente, en silencio. Entonces, comienzan los ritmos lentos y sinuosos del «Bolero» de Ravel, y Clara Pampyn y Alberto Alonso, aún de cara al fondo del escenario, empiezan a moverse con una urgencia más rápida y acorde con la nota, desincronizando ocasionalmente en un contrapunto de complejidad rítmica. Es un comienzo fuerte del coreógrafo español Jesús Rubio Gamo, cuyo “Bolero” ofrece un movimiento casual, de apariencia ordinaria (extremidades relajadas, patadas repetitivas de clase aeróbica, brazos en alto como bailarines folclóricos), yuxtapuesto contra un ritmo riguroso, paradas agotadas y remolinos de patinadores sobre hielo en el suelo, (Quizás un guiño a la rutina olímpica de “Bolero” de Torvill y Dean de 1984). A medida que la melodía de Ravel se vuelve orquestalmente más densa y la intensidad rítmica aumenta, la pareja se detiene abruptamente antes de impulsarse en una serie de carreras frenéticas, saltos, atrapadas y caídas. El Sr. Gamo sugiere una lucha de poder sexual y emocional; quizás también una de género. Pero lo que al principio se siente sorprendente y dramático pierde poder a medida que la secuencia se repite una y otra vez. La música construye hasta su inevitable clímax; para su final contra-intuitivamente tranquilo, la danza parece haberse desvanecido.

In BoleroEl coreógrafo español Jesús Rubio Gamo reinventa el bolero con la reconocible composición corta de Ravel, del mismo nombre. Los bailarines Clara Pampyn y Alberto Alonso comienzan con alegría: agitando los brazos y contoneando las nalgas como en una espaciosa discoteca que toca los ritmos de esta forma histórica. Una danza folclórica extática para las dificultades de la vida milenaria. Liberada, vigorosa, y como en una fiesta rave, el sudor fluye a raudales.
A altas horas de la noche: ambos bailarines se cansan y el movimiento se degrada. El agotamiento los invade, la alegría se desvanece y juntos luchan, pero nunca se rinden. La mujer cae y es apoyada repetidamente; el hombre conserva la compostura. El momento de sincronicidad de la pareja ha pasado, aunque siguen bailando la rutina trillada que conocen, pero que ya no pueden completar.

La pieza de Rubio Gamo subvierte la forma del bolero, creando algo juvenil y relatable, pero aún perpetúa una tradición que ve a las mujeres como más débiles que los hombres.