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El texto original en inglés es la única fuente definitiva y citable.

Springback Academy es un programa tutelado para futuros escritores de danza en Aerowaves'Festival Primavera Adelante. Estos textos son el resultado de esos talleres.

Cuidando al cisne: un momento precario para la danza

Persona de pie sobre una plataforma de madera con los brazos levantados

'Oscuridad – Foco – Precipicio – Monumento': los cuatro grandes carteles colocados cuidadosamente en el escenario en la obra de Marten Hansen monumento Se presentan con franqueza, como etiquetas de objetos en un museo gigantesco. ¿A qué se refieren estas etiquetas? Su tamaño parece sugerir que pensamos en grande, más allá del lapso de la representación, más allá de las paredes del teatro… El gabinete de curiosidades de Hansen espera la llegada de un ejemplar significativo. ¿Podría ser la danza contemporánea institucionalizada?

Soy de Estados Unidos; en Spring Forward, fui de los pocos que provenían de más allá de las fronteras de la UE. La aventura estadounidense del arte-danza del siglo XX —que vio, si se me permite la expresión, la llama brillante del experimentalismo (pos)moderno definitivamente extinguida por una neoliberalización rápida y generalizada— pone de relieve la precaria situación de la danza como forma artística y su dependencia de condiciones políticas y sociales muy específicas. En Europa, estas condiciones persisten, pero existe la sensación de que todo se tambalea al borde del precipicio. Una cierta oscuridad podría estar acercándose.

A medida que se siguen recortando los fondos y el gusto del público se vuelve contra la complejidad, las instituciones culturales recurren a Twitter y Facebook; contratan equipos de relaciones públicas, hablan de "desarrollo de audiencia", etc. ¡Más interés, más visibilidad, más alcance! Estamos ansiosos por demostrar nuestro valor. Sin duda, es necesario: hoy más que nunca, los casos se ganan con números, no con palabras ni bailes. Pero existe una tensión entre esta actividad y la actividad del artista, cuyo valor es y debe ser a la vez discutible e inconmensurable.

Arte: ¿quién lo necesita?
Las obras que más me conmovieron en Spring Forward fueron aquellas que parecían abordar esta cuestión del valor. Los bailarines de Mikhail Alzghair... Desplazamiento Miran fijamente al público, con los brazos alzados en un gesto de rendición, como si nos desafiaran a categorizar, evaluar o asignar significado a su movimiento. ¿Desde qué posición juzgamos a estos hombres y con qué criterios?

De Francesca Foscarini Vocazione all'Assimetria Parecía también dirigido al público como un desafío. Movimientos y gestos expresivos, sacados de contexto e insertados en coreografías, ejecutados en lugar de vividos: esta desfamiliarización y aplanamiento presenta los cuerpos de los bailarines como una especie de espacio negativo. Al pedirnos que cerremos los ojos, establecen su distancia, su poder sobre nosotros, su misterio esencial y su irreductible alteridad. En un momento dado, un grito de... ¿qué? No pude descifrar su contenido, pero sentí algo de mí mismo en ese grito, o quizás algo más grande que yo.

El nihilismo melancólico de la alta posmodernidad, temporalmente postergado por la promesa anárquica de internet, vuelve a ser relevante, especialmente ahora que internet se revela como un mecanismo más de subjetivación consumista. El siglo XX se yergue como un monumento, orgulloso como Pavlova, un punto de inflexión ferozmente turbulento, encajado entre épocas de escasez y sobrecarga de información, donde la artesanía, el profesionalismo, la resistencia, la originalidad, la provocación, la expresión, la eficacia, la inteligencia y el ingenio podían coexistir sin problemas en la misma práctica artística.

Hoy en día, el carisma es una mercancía, el ingenio es explotable, y lo provocador ha sido privado de su fuerza de resistencia. ¿Cómo nos movemos en este embrollo? Algunas piezas de Spring Forward parecían listas para abordar la situación contemporánea en toda su complejidad. Como programadores, críticos y espectadores comprometidos, nuestra labor es dar espacio al proyecto artístico, cuyo mandato parece estar cambiando rápidamente. Quizás, la única manera de resistir la mercantilización sea situar el arte del futuro más allá de la evaluación, celebrando su mera presencia sin exigirle ningún servicio. El lugar de la institución en tal paradigma tendría que renegociarse radicalmente. ¿Estamos listos para embarcarnos en tal viaje?