Todos lo notaron. La muerte afloró en todo el festival Spring Forward de este año. Estaba casi tan presente como los artistas. Estaba allí, en el foco vacío y fugaz que seguía al fantasma del cisne moribundo de Pavlova en la obra de Martin Hansen. Monumental, y en la depresividad del tipo "mátame ahora" de Hege Haagenrud. El resto es silencioe. Estaba allí, en el nihilismo incorpóreo de Luke Baio y Dominik Grünbühel. Sin nada, en el sudario blanco de Mithkal Alzghair Desplazamiento, y en las agonías de momia muerta de Kuan-Hsiang Liu Kids. Y en ningún otro lugar estaba más en el centro del escenario, o más indistinguible del intérprete en vivo, que en la obra de Renata Piotrowska-Auffret, titulada con naturalidad. Muerte: ejercicios y variaciones, en la que adopta las posturas grotescas y sonrientes de la Muerte, tal como se representan en los grabados en madera medievales de la danza macabra, luego se mueve con articulaciones puntiagudas hasta que casi podemos ver los huesos secos traqueteando en su interior, y termina bailando lentamente con un esqueleto.
Hasta aquí llegó la primavera.
Aun así, me hizo muy feliz. La fijación me fascinó, especialmente en el solo con esqueleto de Piotrowska-Auffret. En este punto, debo mencionar una conversación que tuve con uno de los participantes en Springback, el programa de escritura y entrevistas que se realiza junto con Spring Forward. Fue así:
Springbacker:¿Has visto bailar el esqueleto?
Yo: Todavía no.
SB: Déjame saber lo que piensas después, porque la reacción en nuestro grupo fue unánime.
Yo: Está bien.
SB: Por cierto, si piensas diferente perderemos todo respeto hacia ti como crítico.
Yo: Entonces no hay presión.
SB: ¡Jajaja!
Resultó que yo pensaba diferente. ¿Qué hacer? Bueno, pensé que para un crítico, perder el respeto (lo cual, al menos, si ya lo tienes) es solo un riesgo laboral. Y como ya lo he vivido varias veces, puedo asegurarte esto: no te va a costar la vida. Así que allá voy.
El solo de Piotrowska-Auffret me cautivó porque nunca antes había visto una danza que vinculara la muerte y el cuerpo femenino de esta manera. Por supuesto, la danza tiene una profunda e histórica asociación con la muerte femenina. Giselle a El cisne moribundo Y más allá, el ballet clásico —tan a menudo empeñado en separar el espíritu femenino del cuerpo femenino— llena sus escenarios con los cadáveres de mujeres hermosas. La muerte femenina se retrata una y otra vez como hermosa, trágica, romántica y, a menudo, virginal, o al menos en la época de la luna de miel (un término, sin duda, cargado de significado). Además de narrativamente deseable, quizás incluso necesaria.
Pero estas son mujeres muertas; ¿qué hay de la muerte como mujer? Esa figura aparece, aunque con menos frecuencia, bajo la apariencia de La Morte Amoureuse: la sirena que atrae a los hombres hacia la muerte. Quizás el ejemplo más directo se encuentre en Petit. El joven hombre y la muerte. De Balanchine SerenataMientras tanto, tiene uno de cada tipo: una mujer que muere trágicamente y un ángel de la muerte femenino.
En su Danse MacabrePiotrowska-Auffret no es ni una doncella moribunda ni una mujer fatal. (Por supuesto, no usa el lenguaje del ballet, lo cual ayuda). Se asemeja más a la Parca, una figura que suele personificarse, implícita o explícitamente, como masculina. El cuerpo femenino, por otro lado, y por razones obvias, se usa comúnmente para simbolizar el nacimiento, no la muerte. Al interpretar a la Parca, Piotrowska-Auffret puede superar las dualidades habituales para encarnar su idea fundamental: que la vida y la muerte son inseparables. «Todos tenemos esos huesos secos», parece decir, «y bailar nos hace sentir su traqueteo».
En el escenario, Piotrowska-Auffret presenta el esqueleto como una versión de sí misma. Se encuentra en decúbito supino (en yoga, la "postura del cadáver") y luego lo coloca en el mismo lugar y postura que acaba de abandonar. Lo levanta con ternura, lo enfrenta cráneo con cráneo, envolviéndolo con sus brazos alrededor de su cuello, acunando su caja torácica y apoyando su pelvis contra la suya, de modo que vemos un tierno abrazo, una imagen reflejada y una radiografía de su doble, todo a la vez.
En esta posición, la pareja se adentra en su baile lento y cariñoso. Al principio se siente protector (me viene a la mente la imagen de madre e hijo), luego más sexual a medida que la pelvis se mueve, y finalmente, cuando el esqueleto comienza a desmoronarse y Piotrowska-Auffret a lanzar sus pedazos, más destructivo. No me entusiasmó tanto esa parte de la muerte destructora, pero me encantó el resto de este baile final. Me pareció totalmente apropiado que abarcara el amor, el sexo, la vida y la muerte en una sola unión, y refrescante que no estuvieran divididos según las líneas de género habituales. Si el cuerpo es femenino aquí, el esqueleto (la muerte) es neutro. Los huesos sobre los que se construye toda nuestra carne. La mortalidad es la condición para la vitalidad.
Si el solo de Piotrowska-Auffret alcanzó el registro correcto, el ritmo o la secuencia son otra cuestión (y tal vez esa sea la conversación que se está desarrollando). Springback grupo deseado). Pero por estas razones, y para que conste, encontré Muerte: ejercicios y variaciones morbosamente e irresistiblemente fascinante. Me dejó con un resorte en el paso.
Nota: Para más información sobre la danza y la muerte, recomiendo el estimulante y poético artículo de Madison Mainwaring. El esqueleto desnudo: algunas notas sobre la danza macabra