Voces por doquier. Diminutas y gigantes, claras y silenciosas, líricas, narradas y murmuradas, susurradas y gritadas. Expresiones vocales que surgen para respirar hondo antes de sumergirse de nuevo en el mar de silencio. Panta rei. El agua gotea. Gota a gota, salpicando el áspero bloque de hormigón. El sonido es oscuro hasta que se vuelve brillante, y el movimiento corporal lo sigue con cambios rítmicos, nerviosos e intensos.
Estos flashbacks me vienen a la mente como una reflexión sobre las bandas sonoras que acompañan las actuaciones presentadas en el festival Spring Forward.
¿Y si pienso visualmente?
Un hombre está sentado en la silla que alude al Pensador de Rodin. Se levanta y empieza a bailar, deslizándose por el espacio. Enciende la vela solo para que su llama coincida con la luz mecánica de la esquina. La vemos como una deslumbrante línea láser. Y entonces, ¡zas!, el bailarín desaparece. Se ha ido, se ha desvanecido, engullido por el océano de humo bajo la superficie de una luz nítida. ¡Guau! Esta fue mi primera reacción a lo que acababa de ver en ese escenario. Y a partir de ese momento, los efectos especiales de Vera Ondrašikova... Guía continuó sorprendiéndome y haciéndome preguntarme qué se esconde detrás de la cortina de luz.
En ese mismo momento, mientras los efectos especiales de la Guía Desdibujó mis poderes de observación y me lancé a una montaña rusa de 20 espectáculos en tres días llamada ¡Spring Forward!
A lo largo del camino, me sorprendí reflexionando sobre las intenciones de los coreógrafos y las expectativas del público; las primeras impresiones, los sentimientos, los significados más profundos y las lecturas entre líneas; los pensamientos francos y las verdades no contadas; los enfoques filosóficos, las imágenes metafísicas y la estética fenomenológica. Todo estaba presente, en los espectáculos y en el aire.
Vimos piezas profundamente personales y muy emotivas como la de Alessandro Schiattarella. en otra parte, de Hege Haagenrud The Rest is Silence, de Andreas Constantinou MUJER, y de Mithkal Alzghair Desplazamiento, que cuestionaba estereotipos, desigualdades, luchas mentales, capacidades físicas, relaciones interpersonales, identidades individuales y colectivas.
Por otro lado, algunas actuaciones resultaron encantadoras, divertidas, sutiles, ensoñadoras, cautivadoras y asociativas. Me sentí como envuelto en el cálido abrazo de las manos invisibles del espectáculo mientras veía a Žigan Krajnčan y Gašper Kunšek. Expreso Alienígena, Me Too de Kristin Helgebostad y Laura Marie Rueslåtten, László Fülöp y Emese Cuhorka Tu madre en mi puertay Renata Piotrowska-Auffret Muerte. Ejercicios y variaciones.
Y luego, hubo piezas que llevaron el movimiento al extremo, con interpretaciones improvisadas, alcance acrobático, exigencias constantes, movimientos animales y gritos primarios. Una energía tan fuerte surgió de Botis Seva. Cuidar, Daniele Ninarello y Dan Kinzelman kudoku, de Linda Hayford Cambio de forma, de Jesús Rubio Gamo Boleroy Satchie Noro y Silvain Ohl origami.
¿Considerándolo todo?
La joven y emergente escena de la danza contemporánea se presenta enérgica, cruda, arriesgada, profunda y desafiante. Incluso, en cierto modo, perturbadora, pues te saca de tu zona de confort y te obliga a absorber con los ojos bien abiertos. Te insta a pensar, repensar, cuestionarlo todo y luego volver a pensar. Y entonces, a veces, puedes bajar el ritmo, relajarte y disfrutar del lado suave, tierno, elegante, sensorial y táctil de la danza.
Con reflexiones posteriores llenas de resultados poderosos, impactantes, significativos, hábiles y divertidos de todos los espectáculos que presenciamos, bueno, ¿qué puedo decir?
¡Me conmovió! Sinceramente, profundamente, me conmovió profundamente.