En un escenario oscuro, luz.

Josef Kotêšovsky y Jaro Ondruš están solos, separados por el espacio y el tiempo. A medida que Guide evoluciona, intentarán salvar la distancia que los separa. Aferrándose a agujeros de gusano en muros de luz proyectada, bailarán una danza de sombras de evasión y encuentros frágiles.

La luz, la niebla y el sonido son los materiales que crean el espacio escénico, pero a través de ellos, la coreógrafa Vera Ondrašíková y el diseñador de iluminación Dan Gregor también envuelven al público: el escenario desaparece, cubierto por una niebla que flota hacia nosotros, llamando a nuestra empatía, para que podamos vernos como uno con los bailarines.

Floto sobre esta masa etérea que ha hecho desaparecer el escenario ante mí. Ahora estoy en el cielo, pero luego se convierte en océano, y veo pequeñas olas crecer cada vez más hasta cubrirnos a todos. Bajo el agua, contengo la respiración. Hasta que el Jaro, como Atlas, levanta la luz flexible.

Cuando la luz se vuelve sólida

¿Conoces la sensación de mirar desde un avión y ver nubes gigantescas, tan infranqueables que no puedes imaginar atravesarlas? Esa sensación es tan intensa en la coreografía de Vera Ondrašikova que las paredes de luz y humo impiden que los intérpretes se encuentren. En este pseudodúo entre un hombre y su propio yo futuro, solo vemos a un bailarín a la vez gracias a esta sólida y táctil pared de luz, que actúa como membrana, medio y frontera trascendental.

Sus movimientos son guiados por las manos, la parte creadora del cuerpo. El hombre se convierte en arquitecto de la luz, pero solo como un creador secundario: la fuente de luz no está bajo su control. En el punto de fuga se encuentra la fuente de todo poder divino: la luz radiante que puede cortar el espacio y el tiempo en pedazos.

Guía por Věra Ondrašíková es un baile con tecnología, entonces ¿quién lidera?

Un hombre mayor enciende una vela con control prometeico. Sonidos electro con fallas toman el control y parecen forzar las extremidades del joven. Un proyector de luz (diseñado y sincronizado a la perfección por Dan Gregor) dispara su haz para combatir al joven.

El escenario está inundado por un hermoso mar de humo, cortado por una luz finísima: nada puede competir, el sonido se retrae y el hombre lucha, ahogándose. Al descubrir que el mar es poco profundo, reclama su dominio humano mediante tecnología de seguimiento de movimiento: la luz sumisa se dobla y moldea hasta que una tormenta climática de ruido blanco nos envuelve a todos.
Sigue un tedioso segmento con dos proyectores, pero el hombre gana su batalla contra la luz: apaga la vela. Una exhibición impactante, pero despiadada, de pericia y técnica; en definitiva, más una coreografía de efectos que de personas.

De Vera Ondrašikova Guía Crea un lugar con maestría: un universo casi de ciencia ficción fantástica en su efecto cinematográfico. Ágiles rayos de luz blanca atraviesan la niebla y el ruido electrónico, delineando zonas, estableciendo planos, brillando como los fragmentos de un espejo al explotar (uno se imagina al técnico de iluminación presionando alegremente un gran botón rojo con la inscripción «OVERDRIVE: WARP-SPEED»).

Dos hombres vestidos de forma idéntica navegan por este universo gráfico. A veces, geometrías de luz y sombras cortan los cuerpos en partes: un brazo desaparece por aquí y reaparece, presumiblemente unido a otro cuerpo oculto, en algún lugar por allá. Los bailarines parecen tocar literalmente la arquitectura virtual y arrastrarla: ¡luz táctil!

Para algunos, Guía Aparecerá un profundo comentario sobre nuestra relación con las tecnologías inteligentes; otros lo criticarán como un montón de efectos especiales. Sea cual sea el punto de vista, es innegable que Ondrašikova posee un talento formidable para la puesta en escena y acceso a muchísima electricidad.

Sebastián Kann

Desde su premisa inicial —un hombre sobriamente vestido que se mueve introspectivamente por un espacio habitable— no se esperaría un espectáculo de luces deslumbrante con indicios de misticismo cósmico. Pero la obra de Věra Ondrašíková... Guía Da ese salto cuántico con considerable brío, jugando con nuestras mentes con un ligero drama de doppelgänger en el camino. Josef Kotesovsky y Jaro Ondrus son el dúo idéntico que juega al escondite entre láminas de luz láser que imitan estratosferas nubladas, superficies marinas inclinadas y diversas deformaciones espacio-temporales. Los hombres recortan siluetas austeras al emerger y revolotear entre estas zonas virtuales, impresas sónicamente con ritmos contundentes, estados de ánimo suaves y explosiones ensordecedoras. Cuando toda esa luz blanca y ruido regresan a un simple resplandor de luz de vela, nos quedamos bastante desconectados, un poco vacíos emocionalmente (ese misterioso doble juego realmente no llegó a ninguna parte) y físicamente muy nerviosos.