No se podría imaginar un escenario más soso para La muerte del cisne. Solo un fondo blanquecino y algunos carteles que indicaban «foco» o «precipicio», y encima: un hombre de gris haciendo de cisne. Pero este es precisamente el objetivo de Martin Hansen. Monumental Como una versión irónica de la pieza ultrarromántica de la legendaria bailarina Anna Pavlova. Una deconstrucción cruda para demostrar la imposibilidad de reconstruir el pasado, pero también para explorar el anhelo desesperado arraigado en el ballet clásico.

Ondula los brazos con gracia, para luego separarse y tomar la máquina de humo antes de desplomarse torpemente en el suelo en la pose icónica del pájaro moribundo.

La ironía va de la mano con lo trágico. No se trata solo de una ingeniosa exposición de las herramientas prosaicas que producen ilusiones sobrenaturales. Cuando Pavlova murió, un foco trazó el camino en el escenario vacío donde habría bailado el cisne. Hansen también termina con un rayo de luz en movimiento, aunque no lo suficientemente enfocado como para ofrecernos un atisbo de magia recreada en medio de toda la desmitificación.

Martin Hansen deconstruye la icónica Muerte del Cisne de la primera bailarina Anna Pavlova. ¿Es una tarea monumental? Hansen blande el bisturí de la ironía para diseccionar y estratifica la producción para transformar su mito.

Vestido de gris malva (pelo incluido), es genial y neutral respecto a los androides. Un chico de aspecto futurista, perdido en sueños de reinvención.

Tres narradores –el propio Hansen en tono entrecortado y dos voces en off femeninas– ofrecen un relato poético de la propia muerte de Pavlova (en su lecho de muerte dijo: "Prepara mi disfraz de cisne") y un análisis intelectual que destaca el "paradigma martirizado del destino" de la danza.

Hansen se mueve con fluidez líquida: mezcla ritmo, suaves estallidos y alcances urgentes en medio de varias iteraciones de cisnes de ballet. Es sensual pero cáustico, dirigiendo fríamente la utilería: una máquina de humo, un reflector y cuatro señales dispersas para enfatizar lo abstracto: OSCURIDAD, MONUMENTAL, PRECIPITO y FOCO.

Esta es una incursión clínica en los misterios matizados de la muerte y el clasicismo, pero el aterrizaje es incierto. Estoy absorto en la experiencia, pero me quedo perplejo, sin mucho que llevarme a casa.