Dos cabezas parlantes en el escenario – los rostros de los intérpretes proyectados en esculturas – dialogan «sobre nada»: el contenido de Sin nadaReflexiones relacionadas con la danza, como la dificultad para recordar una frase coreográfica o la capacidad de componer movimientos, se convierten en demostraciones irónicas que, de forma triste, ilustran las convenciones de la danza contemporánea. Simultáneamente, los intérpretes se transforman en marionetas virtuales toscas: patéticos objetos sexualizados o personas de los 90 que disfrutan de sus discotecas para evocar la superficialidad de la cultura dominante. ¿Acaso el cuerpo (que baila) se enfrenta a su crisis final? ¿Cómo podemos combatir la perfección de los cuerpos virtuales? ¿Tiene sentido bailar? En una sociedad de cuerpos en crisis por su apariencia, productividad o simplemente por ser demasiado humanos, Sin nada resuelve todos los conflictos haciendo desaparecer el propio cuerpo: los bailarines son personajes secundarios en su propia performance, pero nos recuerdan que “nix” al revés suena como “piel” – carne pura como el reverso de “nada”.

Partiendo de la sólida tradición de la escena vienesa, Dom & Luke abordan críticamente la esencia misma de la danza a través de un dúo inteligente y consciente que se autocomenta constantemente. La pieza comienza con versiones digitales de sus cabezas que hablan sobre forma y contenido, dejando al descubierto todos los elementos técnicos del espectáculo (proyectores, altavoces, máquina de humo) y volviendo constantemente a la nada del título como un vacío cargado de potencial. Cuando sus dos cuerpos finalmente se materializan físicamente en el escenario, se ofrecen y rechazan diversas estrategias para llenar ese vacío: lenguajes coreográficos bien ejecutados pero anticuados; imágenes autorreferenciales solo legibles para los iniciados (es decir, la fusión digital de cuerpos que han colaborado durante una década); exploración esotérica del yo interior (a través de rostros vocalizantes proyectados sobre torsos); y un regreso a la cultura predigital de los 90 con una rutina de baile disco. Finalmente, el espectáculo nos deja preguntándonos qué hay detrás del rostro digital. ¿Es alguno de los discursos que moldean nuestras vidas realmente nuestro, o la máscara se ha convertido en nuestro verdadero rostro?

Un espectáculo de danza contemporánea con sentido del humor es una propuesta agradable. Que el título de la obra de Luke Baio y Dominik Grünbühel... Sin nada Que se traduzca como "Sin nada" es una pista del tipo de juegos ingeniosos, sofisticados y (en su mayoría) de baja tecnología que quieren jugar. La metódica acumulación de elementos posmodernos irónicos comienza con un diálogo irónicamente contextualizado por sus propios rostros incorpóreos y continúa con espectáculo imaginario, clichés de movimiento sutilmente ridiculizados, proyecciones de cuerpos pseudoacuáticos, bailes inertes y "sexys", nostalgia de los 90 y la belleza efímera del hielo seco (que podría ser la nueva desnudez del eurodance en términos de su prevalencia durante Spring Forward 2017). Lo que estos dos bromistas hacen es razonablemente atractivo, pero sospecho que no tiene un impacto duradero. Quizás esa sea parte de la cuestión. Es un espectáculo que me gustó y que quizás me hubiera gustado que me gustara más.