La danza contemporánea es un fenómeno del estado de bienestar en Europa. En las primeras décadas del siglo XXI, se ha convertido en una red supranacional con sus propias sedes, festivales e incluso escuelas (donde «la danza ya no es danza»), todo con el fin de buscar nuevas formas escénicas. Es, ante todo, una disciplina progresista y crítica, que reinventa y reimagina sus propias posibilidades en una búsqueda constante de territorios y vocabularios nuevos e inexplorados.

Este anhelo por lo nuevo tiene un contexto histórico y político específico en la Europa continental, relacionado con los movimientos de vanguardia de la primera mitad del siglo XX. Sin embargo, en la era del posmodernismo y la autoexpresión, las innovaciones técnicas y estilísticas fueron absorbidas y despojadas de toda motivación ideológica. Fuertemente dependiente de las subvenciones gubernamentales y duramente golpeada por la crisis financiera de 2008, la danza contemporánea tiene ahora buenas razones para volver a sus raíces políticas, no solo para luchar por su propia existencia, sino para forjar un futuro común. Para mí... Aerowaves Representa la razón exacta por la que regresé a Europa después de casi dos años en Asia, con el deseo de ser parte de ese contexto específico y contribuir a él.

Añadiría "inteligente" a la autodescripción del festival en Twitter como "sexy, político y tierno". Me emocionó descubrir que, efectivamente, había muchísimos artistas jóvenes dispuestos a usar el potencial autorreferencial de la danza para expresar contundentes mensajes a través del movimiento sobre la política de la guerra.Desplazamiento), identidad de género (MUJER), discapacidad y discriminación (en otra parte), el amor y la amistad (Expreso Alienígena). Todas estas piezas surgen de una experiencia profundamente personal, pero son todo menos autocomplacientes. En cambio, logran abrir, compartir y transformar esta experiencia en forma de expresión de movimiento genuina y original. Cuando Allesandro Schiattarella en en otra parte Mientras agitaba las manos caóticamente como banderas, casi sin huesos, pensé que debía ser una de las cosas más poderosas que he visto: convertir tu discapacidad en danza, subrayar la diferencia en lugar de ocultarla, reivindicar tu propio cuerpo tal como es y presentar un punto de vista nunca antes visto. En resumen, inventar una nueva belleza. Igualmente hipnótico fue el final de larga duración de MUJER donde se revelaron toda una gama de identidades dentro de un solo cuerpo (el del artista trans Daniel Mariblanca), insinuando un posible futuro no binario para la raza humana; o el abrazo muy emotivo entre Žigan Krajnčan y Gašper Kunšek en Expreso Alienígena, que terminó en convulsiones pero que contenía amor, amistad, intimidad, confianza, miedo y valentía; o las manos levantadas de los tres hombres en Mithkal Alzghair. Desplazamiento, un gesto que parecía abarcar seis años de guerra en Siria y un futuro incierto.

Estas obras emancipan la danza de la preocupación por la estética y el estilo, rechazan el entretenimiento y la mercantilización, y reemplazan la representación con la presencia cruda. Los cuerpos de estos artistas piensan a través del movimiento y son plenamente conscientes de la poderosa naturaleza de sus propios gestos. ¿Recuerdan a Rosa Parks, la primera mujer negra en romper el código de conducta racial al negarse a ceder su asiento en ese autobús en Estados Unidos en 1955? Fue una acción única cargada con el potencial de cambiar el curso de la historia. Ella no era tan privilegiada como nosotros en Spring Forward 17. Cuando vemos bailar a los artistas mencionados, incluso si no podemos enmarcar o interpretar fácilmente sus movimientos, estas personas están trabajando para nosotros al expandir territorio, reclamar espacio y crear nuevas posibilidades. Sus cuerpos en el escenario están liberando nuestros propios cuerpos.