¿Qué pensar de The Rest is Silence de Hege Haagenrud ? A través de la voz en off de la coautora Kate Pendry, fascinantes fragmentos y trozos enteros de texto aparentemente confesional, a veces distorsionado, contrastan provocativamente con los movimientos sorprendentemente extraños y rígidos de tres mujeres y un hombre solitario, ataviados con voluminosos trajes de lana rosa pálido que dejan las piernas al descubierto. La escenografía, por su parte, es una cárcel de tres cuartos iluminada con tubos fluorescentes. Sean ciertas, inventadas o algo intermedio, las miserables memorias de Pendry y sus agudos comentarios sobre la imagen corporal, la adicción a la comida, la bulimia, la promiscuidad y temas similares son sombríos, pero a veces amargamente divertidos. Escuchamos atentamente mientras los bailarines se tambalean y caen, se revuelven y ruedan, o se abrazan y manipulan entre sí. Si alguna vez te has sentido como si no fueras más que un "montón purulento de pus emocional", esta obra está hecha para ti. Su rigor formal e inteligencia adulta son lo que me atrajo —y bien podría perseguirme—.

Cuando eres gorda y, por lo tanto, fea, no tienes derecho a compasión. Eres una presa natural para los cazadores que buscan golpearte y azotarte. La mujer que nos cuenta esto siempre es la voz en su trabajo con otras artistas, y nunca un cuerpo en escena, y ella tampoco lo es ahora. Aquí está, una banda sonora con el apoyo de las cuatro bailarinas de Hege Haagenrud, vestidas con elegantes trajes de lana que, sin embargo, las hacen parecer más rechonchas. Mientras que a la locutora se le niega un cuerpo, a las bailarinas se les niega cualquier voz. Aunque el cuarteto actúa con fluida precisión, especialmente en los momentos en que convergen esculturalmente en conmovedoras masas esponjosas, el audio eclipsa la coreografía. A medida que la narrativa se desenvuelve en una biografía traumática, el aspecto político sobre la propiedad colectiva de los cuerpos de las mujeres se desvanece. En el impacto, así como en la elocuencia de los cuerpos reales en escena, no se alcanza el máximo potencial de esta actuación.

Música oscura y atmosférica, y luces fluorescentes verticales rodean el escenario, donde cuatro bailarinas, en posición de plancha, luchan contra el peso de sus cuerpos. Llevan suéteres de lana rosa con bultos. La protagonista de esta pieza no está en el escenario, ni lo estará. Su cuerpo es analfabeto (así nos lo dice su voz en off), ha perdido todo derecho a la humanidad porque su tamaño no es socialmente agradable. En su lugar, las bailarinas se inclinan bajo los suéteres (la ironía no se pierde). Se estremecen al ritmo de sus palabras, o se deslizan por el suelo mirando al techo, o se amontonan (pues la gravedad es casi mortal). Representan la bulimia al doblarse violentamente, la pérdida de la virginidad al sacudir los dedos y las manos, y el anhelo desesperado al rodar como un bulto aferrado por el suelo. El esfuerzo de Hege Haagenrud por retratar una historia personal de dolor y resiliencia, mediante la integración de la danza y el texto, es íntimamente conmovedor.

Cuatro bailarinas boca abajo, vestidas con cómodos trajes de lana rosa, ya están en el escenario cuando llegamos. Se encuentran parcialmente encerradas en un espacio iluminado que recuerda a una cárcel, ambientado con una onda sonora vibrante. Me produce nerviosismo y frío. Hege Haagenrud teatraliza el movimiento en The Rest is Silence para «contar una historia con principio, desarrollo y final». Una poderosa confesión y una narración fragmentada de la actriz británica Kate Pendry dominan esta cautivadora producción. Los cuerpos de las bailarinas siguen los recuerdos de Pendry sobre una infancia angustiosa: trastornos alimenticios, negligencia materna y relaciones insatisfactorias. Gestos bruscos con las manos y encuentros interrumpidos constantemente sugieren las múltiples capas de disociación de la banda sonora hablada. Romper los estereotipos de belleza femenina, figura y aceptación pública es la esencia de esta obra. Sin embargo, por muy jugoso que sea el texto y las ideas, el paralelismo con la acción danzada me distrajo y me quedé con un vago recuerdo de la coreografía.