Sincronizar Comienza con nueve bailarines pavoneándose por el escenario uno a uno, formando luego dúos o tríos sin dejar ningún espacio sin marcar. Se mueven en todas direcciones como los rayos del sol, corriendo y deteniéndose en patrones lineales que mantienen vivo su impulso. Es como si Anastasia Valsamaki hubiera descubierto un cosmos vigorizante fuertemente vinculado a la física y la geometría. Su esquema coreográfico es un círculo energético que gira sin cesar. A medida que aumenta el sistema solar de encuentros de los bailarines, la dinámica general de la obra oscila entre suave y serena y ajetreada y caótica. Periódicamente, los bailarines interactúan con extensiones de extremidades, espaldas arqueadas e inclinaciones de molino de viento antes de dividirse de nuevo en unidades individuales. Sincronizar Es a la vez complejo y simple en su plan. El flujo universal en espiral alcanza su punto máximo con saltos altísimos, deslizamientos enérgicos y giros acelerados, dejándome en un estado de ánimo armonioso y con ganas de más movimiento en mi propio mundo.

En el principio había luz.

Valsamaki diseña una armonía de dinámicas que rivaliza con la danza de la naturaleza. Remolinos de cuerpos convalecen, se dividen e impregnan el espacio con la fisicalidad burbujeante de un manantial terrenal.

Los nueve individuos, con su esencia transparente como el agua, tallan con precisión el aire que llena audiblemente sus pulmones. Ascensos espontáneos, de cuerpo tenso, estallan como géiseres para caer de nuevo en una quietud que soporta el peso. Ojos que buscan. Manos que salvan. Parejas fugaces se separan, solidificándose en montañas solitarias, girando lentamente, destinadas a no tocarse jamás.

Torsos que se arremolinan y brazos que se balancean representan las fuerzas elementales en juego. Ahora el viento, soplando y cortando. Ahora las hojas, dispersándose y deslizándose. Como en la vida, no parece haber un plan predecible, sino más bien un ritmo orgánico de causa y efecto.

La humildad que sustenta la artesanía de esta pieza permite que el testigo en la oscuridad circundante finalmente descanse en el centro tranquilo de la creación.

Hay algo absolutamente fascinante en estar en SincronizarComo satélites en el espacio exterior, los nueve bailarines de Anastasia Valsamaki recorren el escenario. Distantes y serenos, siguen una lógica secreta propia. De un lado a otro, adelante y atrás, trazando líneas nítidas con suave alerta. En cuanto uno se detiene, otro toma el relevo, en una nueva dirección. Un ritmo constante de atracción y repulsión.

Te inclinas hacia adelante para descubrir qué les motiva. Y ellos se inclinan hacia adelante, a medida que se humanizan, buscando una mano que los apoye, un abrazo breve. De repente, barren el suelo en un saludo colectivo o se acurrucan en un grupo muy unido. Solo para regresar a su estado satélite.

Valsamaki posee un don especial para crear patrones caleidoscópicos que mantienen viva la fascinación, y también a los bailarines. Sync destaca como un perpetuum mobile, una enigmática cadena de seres en movimiento infinito. El movimiento es el mensaje.