Una de mis creencias más arraigadas es que ver danza en su país de origen puede ayudar a comprender mejor tanto la obra que se observa como la sociedad que la generó. Hay algo en caminar por las calles, encontrarse con gente, tal vez comprar comida, regalos o artículos de primera necesidad, y sentir los ritmos de un lugar, que puede influir en la percepción de una actuación. Estas mismas influencias también pueden, consciente o inconscientemente, formar parte del subtexto de esa misma actuación.
Spring Forward desbarata por completo mi ideario cultural. Celebrada en la pequeña pero selecta ciudad danesa de Aarhus, y organizada con gran maestría por el equipo del Teatro Bora Bora, la edición de 2017 de esta plataforma de danza europea (y, bueno, taiwanesa) reunió veinte* actuaciones de, según mis cálculos, quince países. El resultado fue una piscina artística en la que me sumergí voluntariamente durante dos días y medio (¿aturdida?), saliendo solo a tomar aire a la hora de comer, durante paseos relativamente breves pero relajantes entre salas y mientras dormía. Incluso con una agenda tan apretada, se reservaron algunas horas para actividades extracurriculares, como hacer turismo (ver más abajo), pero nada que pudiera afectar directamente lo que vi en el escenario.
Si intentar digerir tanta obra de danza en tan poco tiempo parece antinatural, bueno, lo es. Pero también es potencialmente muy gratificante, y no solo por lo que puede revelar sobre el gusto y la sensibilidad (y la resistencia) individuales.
Creo que fue Mathilde Monnier quien comentó una vez: «Si no tienes una visión del mundo en la cabeza, no puedes ser coreógrafo». Podría decirse que SF17 me inculcó veinte visiones del mundo. ¿Qué impacto residual podrían tener todas esas actuaciones en mi cerebro incluso ahora, semanas después?
La pregunta es, por supuesto, retórica. Mientras tanto, aquí tienen una lista de lo que se ofreció en SF17, además de una breve reseña de cada obra. No son respuestas críticas a las que me aferre, sino más bien un intento muy subjetivo (y, ¡vaya!, tuitero) de darle sentido a mi maratón de baile con música danesa.
DÍA UNO
Guía – Espectáculo checo de luz y sonido, atractivo pero hueco.
Belleza clásica: este "solo" de un corpulento chico finlandés con barba y sueños de ballet (y un cuerpo de chicas de origen local) me encantó.
Altrove – Un solo suizo demasiado internalizado pero sincero de un joven (deliberadamente medio oculto) con manos atrofiadas por los nervios.
Bolero – Pareja española en conflicto dinámico al ritmo de Ravel; por desgracia, poco a poco perdí la creencia en su drama.
DÍA DOS
Ohne Nix: ingeniosas travesuras de danza posmoderna de un dúo masculino con sede en Austria.
Origami – En un día frío y nublado me emocioné con este solo de circo/danza francés realizado al aire libre dentro/sobre un contenedor de envío.
Niños – Un trío taiwanés encuentra un movimiento original para ahondar en el nacimiento y la muerte.
Desplazamiento – Extracto de una obra francesa impresionantemente sutil y conmovedora sobre (un trío de) refugiados masculinos.
Sync – Nada especialmente nuevo en cuanto a cinética, pero sí actuaciones frescas y sentidas de un conjunto griego de nueve integrantes guiado por una inteligencia coreográfica definida.
Alien Express – Un dúo masculino esloveno semi-improvisado absolutamente entrañable.
Muerte. Ejercicios y variaciones: Un solo cómico y macabro de una polaca sobre la mortalidad.
El resto es silencio: una combinación noruega, convincente y nada obvia, de voz en off, texto y movimiento sobre la imagen corporal femenina y el autodesprecio.
DÍA TRES
Monumental – Un solo alemán demasiado seco y complicado inspirado en El cisne moribundo.
Reck – Un quinteto tribal británico controvertido y visceralmente emocionante.
Mujer – Una gran artista solista trans explora cuestiones de género a veces de manera familiar pero con un final sorprendente como resultado.
Kudoku: un bailarín italiano, pequeño y veloz, y un compositor/músico alto hacen cosas que me hacen quedar en trance y, por desgracia, me dejaron sin aliento.
Vocazione All'Asimmetria – Un dúo italiano vanguardista y lúdico, ligeramente anárquico y agradablemente en presente.
Me Too – Un espectáculo de luces, canciones y sonidos con sabor a Marmite realizado por cuatro mujeres noruegas que no logró convencerme (¿o me fallé yo?).
Cambio de forma: Un solo interpretado por una joven negra radicada en Francia, claramente capaz, que en realidad no reveló mucho sobre sí misma.
Tu madre en mi puerta: un simpático dúo cómico húngaro que no me gusta.
*Veintiuno si se incluye el de Oona Doherty. Lázaro y las aves rapaces; un extracto de ocho minutos, proyectado el tercer día, mostró a este artista radicado en Irlanda del Norte utilizando el lenguaje corporal, sonidos evocadores y música religiosa como un medio para vincular la violencia y la exaltación.
Ubicación, ubicación, ubicación… Posdata de un turista:
Nunca imaginé que llegaría a Aarhus y comería hormigas vivas en mi primer día completo allí. Esta sorpresa culinaria formaba parte de un pequeño pero gratuito y muy acogedor festival de regreso a la naturaleza, celebrado en la plaza pública junto a la catedral. Nadando en un pequeño dedal de plástico lleno de jugo vegetal de color verde brillante, cada hormiga tenía un toque cítrico crujiente al morderla. Las honro y su sacrificio involuntario.
Entre las cosas principales que probablemente conservaré como complemento de SF17 se encuentran la vista de 360 grados de la ciudad desde lo alto del museo ARoS, realizada por Olafur Eliasson; la araña que encontré e intenté apartar del peligro en el umbral de este panorama inmersivo a color; y una cita en la pared sobre cómo «el arte reduce el riesgo de depresión». También «Isfald» de Jacob Kirkegaard (el sonido del hielo al romperse en un espacio completamente oscuro me hizo sentir como si fuera a caer al vacío; aterrador y emocionante) y las capas envolventes y superpuestas de la instalación multipantalla «Chernobyl» de Diana Thater.
Y, por último (como si fuera a ver esto antes de coger el autobús al aeropuerto), pero no menos importante, Dokk1: la nueva y atractiva biblioteca y centro cultural de Aarhus (Evening Standard, Londres, 2016), con vistas al puerto. Aunque no tenía mucho que ofrecer desde fuera, su interior parecía un paraíso de posibilidades de aprendizaje para todas las edades.