Francesca Foscarini y Andrea Costanzo Martini nos instruyen en un juego sencillo que nos hace cómplices de la obra: al oír la palabra "oscuridad", cerramos los ojos y, al oír "luz", los abrimos de nuevo. Se escucha mejor con los ojos cerrados, ya que los suaves sonidos de sus cuerpos definen el espacio. En la búsqueda de la unión, responden a los movimientos del otro, recorriendo todos los rincones del espacio y conectando con sus miradas. A veces, una ligera sonrisa se dibuja en ellos. Se acercan al público, observando fijamente e incluso casi rozando a los de la primera fila. Luego se alejan de nuevo. Te dejas llevar por un viaje cautivador que culmina en una salvaje sesión de improvisación que termina con oscuridad y silencio repentinos. Las luces se encienden de nuevo y nos quedamos con un espacio vacío, un eco de la intimidad suave pero enérgica que experimentamos.

Permítanme presentarles el impredecible escenario de una performance, Vocazione all'Asimmetria. Vestidos con ropas de colores claros, Francesca Foscarini y Andrea Costanzo Martini nos esperan en el escenario con miradas envolventes. Dirigen nuestra participación en el espectáculo, indicándonos cuándo cerrar y abrir los ojos, para que desde el principio seamos parte activa de la acción, como un tercer bailarín colectivo. Foscarini ha construido una pieza en la que una actitud directa y lúdica da forma a la estructura. En su interior, utiliza un alfabeto físico familiar para presentar frases rápidas de movimiento reinventado. Ella y Martini son como dos niños traviesos que se frotan la cara, sacan la lengua, saltan y aplauden. Progresivamente, exploran sus cuerpos con las yemas de los dedos, aislando sus extremidades, rodando y haciendo gestos veloces. Un final musical áspero y ruidoso se adapta perfectamente a la magnética presencia del dúo hasta un crescendo extático, seguido de un apagón y silencio. Todo se ha ido, y estamos solos.

Un bailarín (Andrea Costanzo Martini) observa al público al entrar. Pronto se nos pide que cerremos y abramos los ojos cada vez que oigamos las palabras "oscuro" y "luz". Entonces se desarrolla un dueto entre él y su compañera femenina (Francesca Foscarini) en fragmentos que se interrumpen mutuamente. En un intento de involucrar al público, nos miran fijamente en breves momentos de silencio, complaciéndose en una mirada directa al estilo de Marina Abramovic. Sin embargo, las múltiples direcciones que toma la actuación parecen estar en conflicto entre sí. El movimiento altamente original se pierde entre una coreografía más tradicional, pero bien ejecutada y sincronizada. Un incidente de gritos parece forzado y fuera de lugar; el uso de bucles para crear paisajes sonoros es un buen efecto, pero no está en sintonía con la música grabada. Parece como si el espectáculo no hubiera decidido lo que quiere lograr, sino que contuviera las semillas para varias piezas coreográficas diferentes.

El luminoso espacio que ocupan Francesca Foscarini y Andrea Costanzo Martini está cargado de expectativas. Estos niños adultos descarriados están listos para que seamos testigos de 35 minutos de diversión y juegos peculiarmente físicos. Perceptualmente desempeñamos un pequeño papel: cuando uno u otro dice "oscuro", se supone que cerremos los ojos, abriéndolos solo cuando oímos la palabra "luz". Hay mucho que ver mientras la pareja tiembla y se estira, se encoge o sacude la cabeza como para sacudirse el cerebro. Los rostros son igualmente expresivos cuando sus dueños caminan, aletean y menean los dedos. En su fría oblicua y demente frialdad, son como lagartos humanos eufóricos que se lanzan con determinación a un abismo compartido. Pero hay algo extrañamente mecánico en ellos; cuando nos miran, la mirada es directa, pero revela poco o nada. La banda sonora es dramática, reverberante y, hacia el alegre final, repelentemente fuerte. Las divisiones entre luz y oscuridad, o así parece, desaparecen cuando intentas romper las reglas.