Al principio, el público solo puede ver las espaldas de los siete bailarines: su formación se transforma de una línea a un círculo disperso, con sus pasos marcando el ritmo de la música. Solo cuando revelan sus rostros, se dividen en secuencias más complejas.

Con NASS, el coreógrafo Fouad Boussouf fusiona con maestría estilos de danza urbana y contemporánea: es un encuentro entre diferentes épocas, diferentes culturas, entre lo terrenal y lo espiritual. Los bailarines alzan los brazos juntos como en una súplica silenciosa, pero ¿acaso todos rezan por lo mismo? A pesar de jugar hábilmente con los patrones para transmitir la unidad y la tradición que subyacen a todo, la individualidad de cada intérprete es evidente.

El estado de ánimo cambia tan rápidamente como el veloz juego de pies: pasando de la amenaza al abandono en trance, los bailarines triunfan sobre la gravedad misma, logrando de alguna manera fusionar el cielo y la tierra con su destreza.

Una profunda sensación de urgencia parece impulsar a los siete bailarines durante los primeros segundos de Nass, transmitida no por sus ojos, sino por sus espaldas. Impulsados ​​por un potente ritmo de tambor, avanzan y retroceden, manteniendo intacto su anonimato incluso después de que finalmente se giran para encarar al público. Están desconectados —entre ellos y con nosotros, tal vez incluso de sí mismos— mientras sus brazos suplicantes se extienden para implorar algo mejor, se balancean furiosos en el aire o se agarran la cabeza con desesperación.

Fusionando ingeniosamente el ritmo y la fluidez de la danza tradicional marroquí con la emoción y el atletismo del hip hop, el coreógrafo Fouad Boussouf nos regala 45 minutos de danza energizante que nos invita a encontrar historias en la multitud. Mientras viajamos con ellos del aislamiento a la amistad, de la existencia problemática a la alegría, los bailarines de la Compañía Massala nos cautivan en la palma de sus manos.