Una bombilla desnuda cuelga en el centro de un escenario blanco austero. En este marco minimalista, un cuarteto de bailarines vestidos de negro articulan sus cuerpos. Al principio, solo se oye el sonido de un violonchelo tocando un arco en un tono, pero a medida que se desarrollan las capas melódicas, se reconoce una partita de Bach. OpusEl coreógrafo Christos Papadopoulos investiga cómo escuchamos la música y propone una manera de percibirla. Movimientos limpios y lineales traducen la pureza de la armonía de Bach a la danza. En esta simbiosis entre cuerpo y sonido, dos bailarines describen una octava al unísono, y el silencio equivale a la quietud. Una simple inclinación de la cabeza evoca la melancólica tonalidad menor. A medida que la pieza se desarrolla, la simplicidad de la propuesta se vuelve transparentemente compleja. Los bailarines viajan poco, pero sus intrincadas partituras están estrechamente entrelazadas. El efecto es fascinante y profundamente absorbente. No hacía falta una bombilla: la idea y su ejecución eran suficientemente luminosas.

El escenario blanco brillante, intensamente iluminado por luces de neón, parece una hoja en blanco esperando a ser compuesta. Un bailarín entra al escenario, vestido de negro, similar al atuendo de un músico de orquesta, aparentemente la encarnación de la primera nota de este concierto. En cuanto comienza la música, sus movimientos la siguen al milímetro.

Los otros tres bailarines se unen a él uno a uno, cada cuerpo vibrando con la melodía de su propio instrumento. Parece como si interpretaran la música con todo su ser, tal es la precisión de su encarnación melódica. Su vocabulario se limita a lo más básico, pero cada micromovimiento se siente tan imperativo que el más mínimo movimiento de un brazo se vuelve enorme, y cada mirada sugiere una conexión entre ellos.

Una única idea, nítida, pura y bellamente traída a la vida: el coreógrafo Christos Papadopoulos hace visible la música en Opus.

Acostado de lado, es como si el bailarín Georgios Kotsifakis tuviera un resorte hidráulico en el brazo. Sube, se dobla, baja, pero no de la forma habitual, sino más bien como un animatrón controlado por alguien más. Lo cual, en cierto modo, es cierto, solo que el titiritero oculto no es una persona, sino un instrumento.

Cada vez que oímos un arco sobre las cuerdas de un violonchelo, Kotsifakis se mueve. Y, uno a uno, a medida que se le unen tres compañeros bailarines, un cuarteto de instrumentos se va construyendo en el escenario. La música de Bach, discordante al principio, se transforma gradualmente en algo hermoso, con cada nota asignada a un movimiento: un giro del pie, un movimiento ascendente del codo, una inclinación de la cabeza.

Es un testimonio de la habilidad de Christos Papadopoulos como coreógrafo que, a pesar de estar en gran medida arraigados en un lugar, el movimiento de los bailarines nunca se vuelve cansador: solo una exhibición fascinante de música en movimiento.