Vulnerables, semidesnudos y con los ojos vendados, los dos bailarines se sumergen en su capacidad de sentir. Examinan el espacio que los rodea, con los brazos extendidos e inseguros, hasta que descubren el contacto que los unirá. Este dúo combina el vocabulario del contacto con la ternura de las frentes rozándose y la pasión de los cuerpos apretados.

El amor es ciego y, en este estado de ceguera, exige una confianza incondicional. Sin embargo, una vez desvelada, la conmovedora mirada de asombro pronto se funde con el desafío y la desconfianza. El amor no es inmutable. Los bailarines giran alrededor del escenario, magnéticos, con sus cuerpos en sincronía interdependiente, pero también convierten la danza en un combate marcial, gritando, escupiendo y luchando por el poder. La pieza se intensifica, volviéndose violenta, insoportable y abusiva.

Un 'ensayo sobre el amor' es visceral e intenso en su simplicidad, sin embargo –es de esperar– no todos los ensayos terminarán de esta manera.

¿Quién manda aquí? Con los ojos vendados y vestidos solo con ropa interior, Mirva Mäkinen y Eero Vesterinen son guiados a un escenario que recuerda a una mazmorra por el coreógrafo vestido Valtteri Raekallio, quien permanece como una presencia sombría durante todo Ensayo sobre el Amor. Si bien la puesta en escena es fetichista y voyerista, el inicio es sentimental: Mäkinen y Vesterinen se tocan, se sostienen y se acarician, al son de las olas y las gaitas. Cuando se quitan las vendas y se ponen la ropa, el cliché acaramelado da paso a uno abusivo: en una relación cada vez más violenta, la mujer puede defenderse, pero es el hombre quien domina, haciéndola girar, aplastándola, tirándola del pelo.

Mäkinen y Vesterinen son intérpretes talentosos, y el estilo de improvisación de contacto, aunque familiar, resulta acertado: es una forma muy directa de encarnar dinámicas relacionales. Pero esta obra simplemente recrea dinámicas normativas y opresivas de la sexualidad y el poder, y parece casi voluntariamente ciega a sus propias implicaciones.

Esta es una historia muy antigua, y sin embargo tan nueva: un hombre ama a una mujer, un hombre besa a una mujer, un hombre carga a una mujer sobre su espalda, un hombre golpea, arroja y viola a una mujer. Hombre - sujeto, mujer - objeto. Pero de amor no hay ninguno. Esta historia de campo de batalla con un final tan predecible está mal servida coreográficamente. Primero con los ojos vendados (el comienzo tentativo), luego viendo (el final macabro), los dos bailarines se involucran en un torbellino repetitivo de puñetazos, saltos, levantamientos y llaves de lucha abiertamente dramáticos. Casi nada interrumpe su letárgica exhibición de torpe vigor masculino y desesperación femenina; incluso los besos y caricias ocasionales parecen sombríos y antinaturales. Al final, el dúo de Valtteri Raekallio parece más una reestreno infructuoso de Ingmar Bergman. Escenas de un matrimonio que un ensayo sobre la imposibilidad del amor.

Dos bailarinas, con los ojos vendados y en ropa interior, se buscan con dedos volubles. Piel contra piel, y se retuercen y trepan entre una serie de abrazos de tango y levantamientos de peso muerto. La ceguera agudiza el movimiento simplista, pero, al retirarse las vendas sin contemplaciones, también se retira cualquier matiz de comunicación entre la pareja, para ser reemplazado por una hostilidad inexplicable y un histrionismo violento. La bailarina se lanza repetidamente a los brazos de su pareja, pero la coreografía poco imaginativa de Raekallio da la desafortunada impresión de un ejercicio ejecutivo de construcción de confianza a toda velocidad. Escupitajos, aullidos y miradas lastimadas elevan el melodrama a niveles de inverosimilitud propios de una telenovela, y el descenso final a otra rutina de "la mujer como víctima" es tan rancio como irresponsable. Las relaciones son difíciles; quizás examinar una de forma convincente en el escenario lo sea aún más.

Cuerpos ágiles en ropa interior, con los ojos vendados, un voyeur.

Todos los elementos están ahí para que se desarrolle una historia sensual. En Raekallio Ensayo sobre el amor Sin embargo, el juego de roles se vuelve amargo y se convierte en una historia altamente polémica de amor y abuso. En un sensual juego de la gallina ciega, un hombre y una mujer se acercan torpemente, girando y bailando un vals en un romántico pas de deux. Una vez pasada la fase de luna de miel, se quitan las vendas, se visten y el baile oscila entre caricias y choques, entre brutalidad y capitulación. El hombre se convierte en un depredador silencioso, y la mujer en una víctima que grita y escupe, mientras otro hombre (el propio Raekallio) observa sumisamente desde un lado. Al igual que los levantamientos atléticos y los gestos melodramáticos de la pareja, esta estrategia de representación se siente arcaica. En este triángulo amoroso heteronormativo, el patriarcado brilla con fuerza mientras los ciegos guían a los ciegos.

La agarra, la jala del pelo, la empuja, la controla, la restringe y la viola. Ella sale del escenario. Las luces se apagan. Los artistas Mirva Mäkinen y Eero Vesterinen regresan para su saludo.

La actuación comenzó bajo una luz tenue y atmosférica con dos personas con los ojos vendados y en ropa interior, moviéndose como si flotaran en el espacio hasta que se descubren. Dos desconocidos que se enamoran, experimentando mutuamente hasta que sus movimientos se vuelven cada vez más intensos, sexuales y antagónicos, convirtiéndose en una pesadilla de violencia doméstica. ¿Es posible que una relación abusiva comience con la premisa del amor, o las señales ya están presentes desde el principio? Estereotipada y literal, la coreografía de Valtteri Raekallio replica una relación de poder que victimiza y desempodera a las mujeres, justificando el abuso mediante la ilusión del amor.