No sueles permitir que un completo desconocido te cuente sus verdades más profundas e íntimas; no te sometes a la visión del mundo de cualquiera ni escuchas historias tan íntimas que quien las cuenta, una persona a la que no conoces, ni siquiera soñaría con dejar que las escuche su propia madre. Pero esto es precisamente lo que hacemos durante Spring Forward.
Cada año me pregunto cómo afrontar este megamaratón de verdades y reflexiones que se desvelan sin agotarme por el festival: ¿Puede ayudarme a encontrarle sentido a mi año? ¿Al mundo? Y, hablando claro, ¿al universo mismo?
Consciente de que el Springback Academy Los escritores mantendrían una distancia crítica más apropiada, este año decidí preguntarme de manera más sencilla qué me decían sobre mí el ver todas estas obras.
Para mi consternación, descubrí, quizá como quien ha visto porno con demasiada frecuencia, que estar expuesta a carne humana en una performance de danza contemporánea, incluso con una iluminación innovadora, o con genitales moviéndose, ha empezado a aburrirme. El (excesivo) uso de la desnudez empieza a parecerme manipulador, artificial y ligeramente superficial. Del mismo modo, también noto que la omnipresente preocupación por el "género" me parece un señuelo peligroso. Quizás habiendo pasado la mayor parte de mi vida adulta trabajando en el mundo de la danza, donde la fluidez de género es cotidiana, las performances que tratan exclusivamente este tema candente me parecen pasajeras o una obviedad absurda. Me preocupaba estar claramente desconectada de lo que preocupa a la mayoría de la gente hoy en día; pero me preocupa igualmente que la performance esté demasiado enfrascada en examinar el tema, aunque siempre apremiante, pero por definición individual y privado, de nuestra sexualidad como para poder alzar la voz y abordar los más aterradores presentes en el mundo alocado y más amplio que habitamos. También vi que el clima nevado de Sofía en primavera y su yuxtaposición fantásticamente extravagante de estilos arquitectónicos, desde opulentas iglesias cristianas hasta bloques de apartamentos comunistas, simbolizaban una desconexión entre lo que estábamos presenciando en los teatros y el mundo exterior.
Justo cuando mi crisis existencialista-ética empezaba a agudizarse, vi algunos espectáculos que me tranquilizaron y me dieron lo que necesitaba. La pieza de Christoph Papadopoulos. Opus Poseía la distancia crítica que me faltaba, lo que me permitió disfrutar de mis divagaciones metafísicas. La belleza rigurosa y destilada me permitió ver la música y los cuerpos como nunca antes. Los bailarines eran meticulosamente creativos, creando belleza con precisión. Me sentí muy bien. Humo Furens Fue otro de esos lanzamientos. Sentí una enorme oleada de gratitud; los hombres (un grupo bastante vilipendiado hoy en día) eran capaces de combinar el esfuerzo colectivo, la colaboración, el humor y la masculinidad de una forma ingeniosa. Los solos... Previsiones, Likes y Espacios en blanco También me encantó e inspiró y reavivó mi convicción en la capacidad de la danza para ser inteligente, ahondar en, pero también ir más allá y transformar, los obstáculos de nuestra vida moderna.
Bueno, ahí vamos, creo que mi propia "verdad interior" es que hoy, habiendo disfrutado previamente de las versiones "con verrugas y todo", caóticas y "honestamente" humanas de mí mismo que la danza contemporánea era tan buena en retratar, ahora estoy ansiando que la danza me muestre una versión menos confusa, más centrada, proactiva y pionera de... bueno, de mí y de ti y de todos nosotros, supongo.
Me pregunto ¿Qué aprenderé el año que viene?