Investigando estrategias dramatúrgicas o el arte de crear expectativas

Si pensáramos en la danza como entretenimiento visual, Spring Forward 2018 habría sido el equivalente a una intensa maratón de Netflix. 21 piezas en 3 días. Nada de relax. Solo un consumismo concentrado de propuestas coreográficas. En medio de una experiencia tan condensada, algunas de las obras seleccionadas lograron cautivarnos, compartiendo la información justa para aclarar la intención de la pieza, sin perder la sensación de suspense. Más específicamente, algunos coreógrafos decidieron expresar claramente sus deseos y estrategias, con distintos grados de éxito a la hora de cumplir con las expectativas que se plantearon.

Ingrid Berger Myhre fue sin duda la provocación más magistral. En su solo... Espacios en blanco Siempre anunciaba con exactitud lo que iba a suceder: «Reaparecerá en unos 6 minutos», «aquí viene», «en cualquier momento»; y aun así, nos sorprendía con su cumplimiento. Oscilando entre el pasado y el futuro, la realidad y la fantasía, Myhre nos engañó para que inventáramos la pieza que cada uno deseaba presenciar. Al dejarnos suficiente espacio y tiempo para imaginar lo que vendría después, cualquier propuesta que propusiera resultó inesperada. El resultado fue simple y generoso, y pareció alcanzar un delicado equilibrio entre guía y libertad.

Likes de Núria Guiu Sagarra, fue otro ejemplo de una auspiciosa creación de suspense. En la primera mitad de la obra, nos ofreció una visión meticulosa de su proceso de trabajo, desde su formación como estudiante de antropología hasta un relato detallado de sus investigaciones en YouTube. Luego concluyó: «Ahora quizá se pregunten, como yo, ¿cómo demonios pongo esto en escena?». Su honestidad fue refrescante, y como ya nos había dado todas las pistas, pudimos apreciar plenamente la mezcla, por lo demás desconocida, de baile comercial kitsch y posturas de yoga austeras que siguió.

In Grrr estoy bailando – Universo de un oso bailarín La forma en que Mathis Kleinschnittger revelaba su proceso creativo quizás ponía el listón demasiado alto: «Quería crear el baile más triste de todos los tiempos», «Quería crear el baile más grandioso de todos los osos para ti», «Quería crear el baile más divertido de la casa de la hilaridad». La actuación en sí palideció en comparación con estos altos estándares, y al señalar la brecha entre la ambición y la realización, Kleinschnittger quizás, sin darse cuenta, dio cabida a la decepción.

Pero las intenciones no necesitan ser explícitas para ser claras. Christos Papadopoulos no expresó verbalmente sus intenciones coreográficas, pero aun así generó grandes expectativas desde el principio. En los primeros segundos de OpusEntendimos las reglas clarísimas: los bailarines seguirán la música con el cuerpo. Aquí, fue la ausencia total de sorpresa lo que resultó fascinante: los cuatro intérpretes no fallaron en ningún momento, y la fluidez con la que se adhirieron a la partitura fue absolutamente predecible y realmente impresionante. La compañía de Papadopoulos, Leon and the Wolves, no solo vino a bromear: sin duda, cumplió.