Es domingo por la mañana Aerowaves Festival. Me falta sueño y mi mente ya está a reventar con el ruido sensorial de trece nuevas obras de danza de los últimos dos días. A base de café y adrenalina (¿a alguien en el mundo le gusta de verdad hablar en público?), participo en una mesa redonda titulada "¿Qué tiene de malo un solo?" y la respuesta es obvia: el solo que quiero ver no está.
Oona Doherty había sido programada para actuar Hope Hunt y la Ascensión a Lázaro Justo después de las mesas redondas de ese domingo por la mañana. Desafortunadamente, una lesión de rodilla le impidió viajar al festival. Fue una gran decepción: había visto esta obra el año pasado en Edimburgo, y para el domingo estaba claro que proponía algo único y muy necesario en el programa. Hablar con otros críticos confirmó mi sospecha. Estábamos cansados no solo de las caminatas y la falta de sueño que caracterizaron este satisfactorio maratón de festival, sino también de los dúos masculino/femenino (uno el viernes, otro el sábado) en los que se representaban las relaciones heteronormativas sin ser criticadas, y en los que la violencia masculina hacia las mujeres se mostraba como un elemento inevitable. Nuestra mesa redonda rápidamente se transformó en "¿qué tiene de malo un dúo?".
Descripciones de Ensayos sobre el amor y F63.9 disponible en el Springback Los sitios web hablan por sí solos, pero quizás lo más decepcionante de estos duetos fue su falta de imaginación. Caza de esperanzaEn contraste, Doherty es deslumbrantemente ingeniosa. Doherty llega en coche y improvisa en la calle antes de dirigir al público al teatro. Se viste y baila como si fuera "hombre". Habla, ladrando repetidamente fragmentos de texto con acento de Belfast hasta que se transforman en una coreografía de una intensidad física. Encarna a un "otro" —los jóvenes desfavorecidos de las zonas más pobres de Belfast— en toda su crudeza, sensualidad, vulnerabilidad y glamour. Es doblemente radical porque es mujer, con una robusta fisicalidad que ilumina cuán inconscientemente se definen las decisiones coreográficas en cuanto a género. Para mí, ninguna otra obra abordó la frustración y la ira que los duetos provocaron en mí y en mis colegas críticos. Eché de menos a Oona, porque su solo podría haber restablecido el equilibrio.
De las obras grupales, curiosamente tres presentaron un elenco exclusivamente masculino, y estas fueron emocionantes por la forma en que exploraron roles y relaciones a través del movimiento. Homo Furens vio a cinco hombres llevados al límite en una prueba de resistencia de estilo militar, mientras que Dédale Nos transportó al mundo sutilmente erótico de una sauna masculina. Un éxito rotundo del festival fue Nass (Les Gens) de la Compagnie Massala, donde siete bailarines vibraron y vibraron juntos en formaciones en constante evolución, incorporando breakdance, hip-hop e influencias marroquíes en una cautivadora comunión de energía masculina que puso fin al primer día de montaña rusa en Sofía con un final extático.
Había nueve solos en total, y muchos eran muy acertados. Hilde Ingeborg Sandvold's Dans para Satanás,y de Núria Guiu Sagarra Likes Ambos investigaron la identidad y la imagen de forma cautivadora. Jesús Rubio Gamo e Ingrid Berger Myhre nos invitaron a mundos singularmente encantadores. Solo los dúos masculino/femenino se quedaron estancados en un estereotipo desesperanzado, sin avanzar.
¿Qué tiene de malo un solo? El solo no estaba. Necesitábamos la búsqueda de esperanza de Doherty y su ascenso a un nuevo territorio coreográfico.