¿Otro espectáculo a cámara lenta? Esa fue mi constante sensación de hundimiento durante demasiadas presentaciones de Spring Forward, ya que otro cuadro prometedor resultó ser otra exploración de un dedo meñique desplegándose a paso de tortuga. Además de ser lento, muchas presentaciones eran proyectos introspectivos que analizaban en detalle las articulaciones del esqueleto humano o repetían el mismo movimiento durante una eternidad. No compartían con el público, sino que lo convertían en utilería, atrapado en un auditorio, enjaulado en la oscuridad para presenciar la experiencia interna de otra persona sin ningún papel que desempeñar. ¿Para quién creas la obra? Esa es una pregunta que los artistas deben plantearse seriamente. ¿Dónde encaja el público? Y si no está entre tus primeros pensamientos al crear una obra, ¿por qué no?
Una de las actuaciones más encantadoras, por casualidad, ni siquiera formó parte del festival. La danza-conferencia de Giuliana Majo durante el Springback La presentación de cuestiones críticas consideró el rol del espectador, imaginando a un artista felicitándolo después de una función por su gran atención: "No habría sido lo mismo sin ti". El público desempeña un papel crucial en el proceso teatral. Junto con el artista, el público entra en el escenario como participante. Como señala Keir Elam en La semiótica del teatro y el drama:“Es con el espectador que la comunicación teatral comienza y termina.”
La performance es, por naturaleza, interactiva. El arte que no busca conectar ni comunicarse con el espectador es arbitrario. ¿Puede existir el teatro sin público? No, según el teórico teatral Jerzy Grotowski: «Se necesita un espectador para hacer una performance». Piénsenlo: la diferencia entre un ensayo, una sesión de entrenamiento, una investigación en el estudio y una performance real es que yo los observe.
Bertolt Brecht, ese revolucionario teatral maravillosamente cascarrabias, se enfureció contra el espectador pasivo: «Cuerpos desplomados al amparo de la oscuridad [...], desconectando mentalmente [...]. Estas personas parecen liberadas de actividad, como hombres a quienes se les está haciendo algo». El mismo Brecht gruñón fue también un gran defensor del entretenimiento, sin la menor duda de que su principal deber como creador teatral era «entretener».
Los espectáculos de danza rara vez se proponen romper la cuarta pared al estilo brechtiano, y no estoy abogando por que la tendencia de experiencias inmersivas y la participación del público que ha inundado el mundo del teatro deban adoptarse en la danza. Pero hay maneras de incluir al público. «La relativa pasividad del receptor», señala Elam, «impone ciertas obligaciones al 'emisor' seleccionado». Así que este es un llamamiento a los artistas: por favor, participen. La gran ventaja con el tipo de público de Spring Forward es que somos los que amamos la danza. Somos los que defendemos su forma de arte. Ahí fuera, en la oscuridad, somos los cerebros repletos de conocimiento, pasión y curiosidad, listos y deseosos de interactuar con su trabajo. Por favor, interactúen con nosotros.
Señalar que dependerás económicamente de un público dispuesto quizás sea exagerado; pero vale la pena recordar que el significado y el valor de cualquier representación se generan a medida que los espectadores decodifican los signos disponibles y los codifican, completando los vacíos con su propia experiencia e imaginación. El espectador es coproductor de significado. Un coproductor que da vida a tu obra.
Recuerdo bien de mi época como artista lo increíble que es moverse a cámara lenta, ejercer ese control sobre tu cuerpo. Analizar pequeños movimientos, repetirlos a la perfección, bailar hasta el cansancio. Te conozco y te entiendo; esto se siente genial. Estás vivo, sientes la sensación, tu cuerpo es un milagro. ¿Sabes qué no se siente tan bien? Sentado en la oscuridad, con las rodillas hasta las orejas, viendo cómo vives tu experiencia interior sin lugar para mí.
Así que valora a tu audiencia y ponla en el centro de tu trabajo. No se trata de tu experiencia con tu movimiento, sino de la de ellos. Comparte. Comparte tu alegría, comparte tu dolor, comparte tus ideas, comparte tu investigación, pero no me trates como si fuera una ocurrencia tardía. No sería lo mismo sin mí.