Durante tres días repletos de veintiún actuaciones, el público de Spring Forward 2019 pudo disfrutar de artistas de doce países europeos. Algunos espectáculos, bien elaborados y con una puesta en escena impecable, resultaron, en última instancia, huecos y olvidables. Los más destacados tendieron a explorar dos temas: la autoexposición de la identidad femenina y las múltiples posibilidades del movimiento humano. La importancia de ambos es innegable: aún necesitamos renegociar el género en la danza y cuestionar hasta qué punto se comparte realmente el poder del movimiento.
Al comentar sobre la popularidad de la danza en la cultura contemporánea, la periodista artística británica Sarah Crompton destaca su poder democratizador y nos recuerda que el movimiento es "el único idioma que todos hablamos". En Spring Forward 2019, me pregunté cómo podemos desentrañar esta verdad para captar el papel de la danza en nuestras sociedades cambiantes.
Lo que surgió durante diversas performances, ya sea en escenarios convencionales o en museos y otros sitios menos regulados, fue la oportunidad de vivir una experiencia emocional compartida. Inmersos en la realidad, pudimos empatizar con cuerpos diferentes y desconocidos, y descubrir algunos de los significados, generalmente más allá del literal, que transmitían.
En su solo células La coreógrafa francesa Anne-Marie Van, alias Nach, utilizó el movimiento corporal (krump) y el contenido visual (fotos y sonidos de disturbios y grabaciones caseras de su propia webcam) como herramientas para mostrar la lucha por ser uno mismo en una sociedad conflictiva y compleja. Si bien Cellule era poderosa en su simplicidad y honestidad, la franqueza de Nach nunca cruzó la línea del narcisismo ni la pretensión. Sus decisiones fueron firmes, su presencia verdaderamente empoderadora.
Lleno de ingenuidad consciente y humor sutil, el solo de Chiara Bersani Buscando unicornios Era asombrosamente inflexible. Bersani, en silla de ruedas, encarnaba una especie de unicornio. De rodillas y con puños como pezuñas, gateaba hacia el público extendido ante ella en una galería. A veces se detenía para corcovear una pata trasera o sacudir una cola imaginaria. Al presentar su potencial de movimiento, tan evidentemente diferente al de la mayoría de nosotros, nos enseñó el ingenio de la diferencia. Manteniendo a menudo contacto visual directo con los espectadores, Bersani nos exponía a nosotros más que a ella misma: podíamos observarnos mutuamente observándola en una cautivadora exhibición de la mirada colectiva.
En cambio, el discurso de Renata Piotrowska-Auffret El oro puro se está filtrando de mí. No fue un solo. La coreógrafa y otras dos bailarinas (Ola Osowicz y Karolina Kraczkowska) encarnaron la lucha de las mujeres contemporáneas que deseaban participar en la fertilización in vitro. Basada tanto en la propia experiencia de Piotrowska-Auffret como en entrevistas con otras mujeres, la performance alzó múltiples voces en lo que equivale a un debate político sobre los derechos reproductivos en Polonia. El resultado, aunque crudo e incómodamente horroroso, fue impactante y contundente.
De Katerina Andreou BSTRDAunque agotador y ensordecedor, fue otro gesto de empoderamiento femenino. Al ritmo palpitante y áspero que emanaba de un disco de vinilo que ella misma compuso, la bailarina rebotaba en un ring de boxeo elevado. Era una mujerzuela, despreocupada y sin complejos, cansándonos con sus saltos constantes y, ocasionalmente, esbozando una sonrisa pícara. Esta sexy marimacho, sin género pero femenina, dominante y seductora, era quien ella eligió ser, y por eso bailó como quiso, sin importarle nuestra incomodidad ni nuestro aburrimiento.
Aquí he ofrecido mis respuestas a solo 4 de 21 espectáculos. Desafortunadamente, muchas producciones durante mis tres días en Val-de-Marne fueron repetitivas, autocomplacientes y preocupantemente desinteresadas en la experiencia del público. En cierto modo, el problema de la monotonía y la autocomplacencia en la danza contemporánea no podría haber sido más evidente. ¿Acaso es inútil siquiera comentarlo?
Prefiero no ser pasiva, sino que, armada de dudas y curiosidad, regreso a los recuerdos y sensaciones que me brindaron mis experiencias más fructíferas en Francia. Spring Forward gira en torno a Europa, y los organizadores expresaron su esperanza por las señales de cambio que aportan los jóvenes artistas. Buscar la solidaridad con un continente en crisis tiene valor, pero no olvidemos que nuestras dificultades actuales se deben en parte a la arrogancia. La universalidad de la danza puede enseñarnos a superar nuestros límites, pero debemos desear aprender más de lo que ya sabemos y mirar más allá de nosotros mismos. La plataforma de este año nos brindó la oportunidad de encontrarnos con la alteridad, y me encantó encontrarme en un espacio de desconocimiento y aprendizaje.