Inquietos al frente del escenario, dos artistas ajustan un proyector y juegan con su portátil. ¿Es esto parte de la actuación, nos preguntamos? Una pregunta inicial que resulta ser la primera de muchas planteadas por Nueva creación.

Al caer la noche, se proyectan preguntas meta en las pantallas manipuladas por Filipe Pereira y Teresa Silva, cuyos cuerpos se entrelazan con los marcos metálicos. "¿Nos estamos grabando, estamos capturando el presente?" ¿Es un presente muerto o un archivo vivo?

Se proyectan películas de ensayos y funciones pasadas, mientras se desenrollan láminas de gasa del techo. Las imágenes se difuminan con cada nueva capa, creando un mapa visual de la historia de la obra.

Girando y ondulando fluidamente tras las proyecciones, los cuerpos de los intérpretes se sumergen intermitentemente en luces multicolores parpadeantes. Estas secuencias coreográficas son estéticamente agradables, pero resultan incongruentes con los temas metateatrales del espectáculo.

La danza, por su propia naturaleza, es un placer fugaz. Puedes capturarla en película, pero nunca evocará la misma sensación que ver un cuerpo moverse ante tus ojos. Sin embargo, Filipe Pereira y Teresa Silva están decididos a intentarlo en su obra, acertadamente titulada Nueva Creación, llamada así porque cada espectáculo presenta un aspecto del anterior, creando un archivo en constante crecimiento.

Con sus cuerpos apretados dentro de una pantalla de proyección, giran su marco metálico de un lado a otro, "capturando" las palabras proyectadas. Plantean preguntas sobre cómo capturamos el pasado y vivimos en el presente, con un diálogo agudo y divertido, acentuado por su movimiento casi cómico.

Al separarse de los encuadres, el enfoque se vuelve aleatorio, con cuerpos que desaparecen frustrantemente en la oscuridad. Pero a medida que se bajan pantalla tras pantalla, cada una representando una actuación anterior, nuestra fascinación regresa.