La belleza de presentar danza en galerías reside en que el movimiento añade una nueva dimensión a su entorno preexistente. Con esto en mente, Orchard es una pieza difícil de comprender, ya que solo se relaciona con su propia puesta en escena recién construida, más que con su contexto.
En medio de una cuadrícula matemática de tubos de cartón, Elinor Lewis y Nuria Legarda Andueza se yerguen despreocupadas con monos y pelucas negras cortas. Navegando por su entorno metódicamente, casi robóticamente, sus lentos movimientos nos hacen preguntarnos si Orchard podría ser más exitosa como una obra durativa para ser encontrada, en lugar de soportada.
El ritmo se acelera. Los bailarines entran y salen de los tubos con rapidez, y se oyen jadeos entre el público cada vez que existe el peligro de que derriben el bosque de cartón que habitan. La anticipación de la destrucción se extiende por la multitud. La pregunta que nos queda es: ¿justifica el clímax tanta tensión?

En «El Huerto» de Elinor Lewis, nos encontramos con un ambiente sutil y minimalista. Tanto el vestuario de lino como la escenografía de cartón son beige y relajantes. Al entrar en la galería, vemos a dos gemelas (Lewis y Nuria Legarda Andueza) con pelucas negras y pintalabios rojo.
Permanecen inmóviles y descalzas, rodeadas de silencio y de 90 delgadas varas de aproximadamente 1,5 metros, ordenadas pero precariamente a poca distancia; como pronto comprenderemos, estos objetos podrían volcarse con el más mínimo movimiento. Lenta y cuidadosamente, las bailarinas se deslizan entre ellas, cambiando de posición imperceptiblemente. Al encontrarse en el centro, su movimiento se acelera gradualmente. Como organismos que perciben el riesgo en un hábitat vulnerable, evaden eficazmente las varas, pero a medida que aumenta su ritmo, las apuestas se vuelven más altas. Transicionando tanto en planos verticales como horizontales, las mujeres finalmente se convierten en parte de su territorio explorado. Extremadamente concentrados y bien sincronizados, este dúo equilibra la conciencia corporal con un profundo interés en el movimiento.

Un jardín zen de altos cilindros de cartón —decenas de ellos, a la altura de los hombros— se colocan vertical y simétricamente a lo largo del vestíbulo del museo MAC VAL de Vitry. Impresionantes en su frágil equilibrio, ejercen un efecto relajante sobre los espectadores reunidos, mientras que un rumor distante de voces provenientes de otras galerías realza la quietud de este particular aquí y ahora. Esta misma quietud la encarnan las intérpretes Elinor Lewis y Nuria Legarda Andueza. Cualquier ansia narrativa queda acallada por sus insípidos monos marrones, coronados con pelucas negras y una expresión facial neutra. Se abren paso lentamente entre los juncos de cartón, para luego acelerar gradualmente el paso, trazando un crujido en las hojas ausentes hasta que, inevitablemente... ¡cae un cilindro! Y poco después otro, y luego algunos más.

Una instalación minimalista, Huerto Hace visible la profundidad y facilita a quienes están dispuestos a ello un estado de reflexión igualmente profunda sobre la velocidad, la fragilidad de nuestras elecciones y las implicaciones imprevistas de sus consecuencias.

El minimalismo precario pero elegante es un rasgo clave de Huerto, una colaboración entre Elinor Lewis y Nuria Legarda Andueza que constituyó la primera de un par de presentaciones de Spring Forward en las galerías Mac Val. Vestidas idénticamente con pelucas castañas cortas y monos beige, con rostro serio pero tenso, las dos dobles descalzas se mueven con deliberación concentrada en medio de una disposición matemáticamente cuidadosa de delgados y altos tubos de cartón para pósteres. Cuando el ritmo se acelera durante una caminata al unísono, algo parecido a un desastre ocurre: primero un tubo, luego otro, cae al suelo. Sucumbiendo a la gravedad, la pareja descansa inquieta hasta que, por desgracia, más tubos caen rápidamente. Es la conclusión casi dramática de una instalación-performance impecable y atractiva de veinte minutos que no cansa su bienvenida inicial. Tampoco, sabiamente, sus creadores en escena sobreexplotan su factor de ansiedad incorporado. Aun así, una objeción: en ausencia de consecuencias, Huerto dejó relativamente escaso residuo metafórico.