El problema básico con Restricción, un solo con música en vivo concebido y coreografiado por Lina Gómez, nacida en Colombia y radicada en Berlín, para y con el bailarín Julek Kreutzer, es su implacable monotonía. Tanto Kreutzer como el percusionista Michelangelo Contini entran desde la platea, vestidos con camisetas blancas holgadas y pantalones anodinos. Él se sienta, de espaldas al público, y comienza a marcar un ritmo constante y pesado en una batería de tres piezas ubicada aproximadamente en el centro del escenario. Ella responde adoptando una postura con las piernas abiertas y sacudiendo y sacudiendo la parte superior del cuerpo. Los movimientos de Kreutzer poseen una variedad cambiante: gateos rápidos de un lado a otro a cuatro patas, zancadas rápidas o pivotes con la barbilla en el hombro encorvado. Pero su poder dinámico, sin mucha gradación, está ahí para ser observado en lugar de sentido. La iluminación, mientras tanto, brilla o atenúa arbitrariamente. La moderación puede no durar mucho, pero es más agotadora que acelera el pulso.

Marcando un ritmo repetitivo, un baterista se sienta de espaldas al público, construyendo suavemente un paisaje sonoro que se convertirá en el motor de la actuación. Al otro lado del escenario, el pecho de una bailarina vibra y se estremece en una reacción aparentemente involuntaria a la música. En poco tiempo, el pulso se extiende por todo su cuerpo, proyectándola hacia el espacio. Por momentos, Julek Kreutzner parece estar a merced del implacable ritmo de Michelangelo Contini; en otros, muestra una relajada resiliencia. Impulsándose por la música, arrastrándose con determinación por el escenario, nunca pierde su aire de serena compostura, a pesar de que sus extremidades a menudo se entrelazan en posiciones incómodas. El público oscila entre verla subordinada al paisaje sonoro y escuchar la música en relación con su movimiento, creando un diálogo prolongado entre medios, claro, pero carente de desarrollo.

El planteamiento es claro: el bailarín y el baterista entran desde el público. El baterista se sienta a tocar los tambores, el bailarín elige un punto en el espacio. El juego comienza.

Tras esta premisa, sin embargo, todo lo que sigue es una maraña de decisiones tomadas a medias. Si Restraint es una conversación, no resulta interesante. La batería ofrece una base casi inmutable, mientras que la danza no es precisa ni está claramente relacionada con el ritmo. Los cambios de luz resultan aleatorios y tampoco contribuyen a la charla conceptual. Si, en cambio, la obra de Lina Gómez busca encarnar un temblor existencial, se queda corta de nuevo: no se presiona ningún botón lo suficiente como para que las vibraciones físicas resulten cautivadoras. El baterista de frente a la pared no ayuda.

En lugar de convertirse en un terremoto, los elementos en juego aquí parecen temblorosos y sobresaltados, como si estuvieran dominados por uno.

Las baquetas golpean el parche. El ritmo es constante. Julek Kreutzer se lanza a un movimiento que sacude y sacude su cuerpo mientras Michelangelo Contini sigue tocando. El ritmo crea el tejido que los conecta.

La coreografía de Lina Gómez se centra exclusivamente en ilustrar el ritmo. La expresión de Kreutzer se vuelve introspectiva al pasar de la espasticidad a breves ráfagas de movimiento más fluido. Por momentos, sus convulsiones se trasladan al suelo, creando la ilusión temporal de un terremoto.

Restricción Parece inevitablemente una sesión de investigación de movimiento en un estudio de danza. Carece de dramaturgia. La coreografía se basa en una tarea de movimiento pulsante y no se desarrolla un tema. Para Kreutzer, es físico, pero estructuralmente estático.

El final es tan repentino como el principio. El final abrupto de los tambores deja un silencio resonante en los oídos.

El baterista Michelangelo Contini se sienta de espaldas al público mientras la bailarina Julek Kreutzer adopta una postura de sumo y sacude su cuerpo al ritmo de la percusión. Si bien Restraint mantiene admirablemente una energía palpable de principio a fin, la idea se agota en cuestión de minutos. Se siente como una tarea de investigación que podría haberse explorado en un estudio. Las contracciones repetitivas y continuas en diversas posiciones y formas no requieren la presencia de un público. A veces, se encorva en posturas de yoga avanzadas. De vez en cuando, gatea. Los cambios de luz aleatorios ocurren sin razón. El tenue ambiente de artes marciales en el movimiento no carece de habilidad, pero en última instancia, el trabajo de Lina Gómez se convierte en un ejercicio de resistencia, tanto para la bailarina, con la cara roja, como para nosotros. Parece agotador y sigue siendo desconcertante.