En diciembre de 2018, me prometí, como parte de mi propósito de Año Nuevo, convertirme en el MEJOR espectador que pudiera ser. El mejor espectador.

Así lo dijo Giuliana Majo mientras realizaba una hábil intervención en medio de Springback AcademyEl panel de Cuestiones Críticas de la revista, que ella convirtió en una súplica y un manual de instrucciones para convertirse en un mejor miembro de la audiencia.

Con gran encanto, Majo enseñó al público de críticos, artistas y programadores sus danzas para activar su estado exaltado como espectador ideal: para movilizar las vértebras T5-T9 que se ubican directamente detrás del corazón, para activar la pelvis y los abdominales, sacudiéndonos así la petrificación de un estilo de vida sedimentario, para torcer el núcleo para hacer fluir la sangre a nuestros discos intervertebrales secos… para hacernos más alerta, comprometidos y curiosos.

La intervención de Majo puso de relieve muchas de las ideas que... Springback Los escritores habían estado reflexionando durante todo el fin de semana. En una de las primeras conversaciones del grupo, la mentora Kelly Apter comentó que todavía se emociona cada vez que se sienta en un teatro y las luces se atenúan, y que cree que si un crítico no siente esa emoción, quizá ya no debería dedicarse a ese trabajo.

Esa emoción inicial de esperar para ver una actuación parece estar directamente relacionada con la apertura y la atención que Majo preconizaba. Si vamos a escribir sobre la obra de un artista, si vamos a analizarla, cuestionar sus decisiones y emitir un veredicto sobre su calidad, sin duda los críticos tenemos la responsabilidad de ser los mejores espectadores posibles.

Es difícil saber exactamente qué forma debería adoptar. La intervención de Majo nos instó a ser curiosos, estar atentos y abiertos al interactuar con la danza, pero también nos recordó que «no sería lo mismo sin nosotros» y que el público es, en realidad, la otra mitad de cualquier espectáculo. El artista se conecta con ideas, emociones y expresión, por lo que debemos recibirlas con la misma receptividad. Debemos explorar las ideas y ofrecer nuestras propias interpretaciones, pero sin intentar sobrescribirlas. Debemos esforzarnos por abordar cada obra como algo nuevo, sin cargar con nuestras preconcepciones sobre un artista, una compañía o un estilo de danza.

¿Derecha?

Pero ¿no aporta cada miembro del público algo único al paradigma público-artista? Si un crítico adora el ritmo, la energía y la furia, y otro saborea la estructura más que el movimiento, ¿deberíamos moderar esas preferencias al reseñar obras que nos sacan de quicio? ¿Deberíamos tratar los elementos que disfrutamos con el mismo cuidado que los temas que nos irritan? Quizás el objetivo debería ser el miembro del público más generoso y moderar ambos impulsos a favor del artista.

O quizás sea más sencillo. Quizás, como críticos, debamos cuestionar nuestros propios impulsos y prejuicios tan de cerca como la obra sobre la que escribimos, y abordar el arte en sus propios términos. El crítico no es, por definición, el mejor espectador, pero el llamado de Majo fue que deberíamos ser los mejores espectadores posibles. Y eso parece que va a requerir trabajo.

Al final de su intervención, Majo nos dio a cada uno una tarjeta blanca. Está en mi billetera y se quedará ahí.

Sociedad de reconocimiento de miembros del público de la danza: membresía de por vida.

Es mucho lo que hay que cumplir.