La pieza Nueva creación Filipe Pereira y Teresa Silva plantearon una serie de preguntas metateatrales al proyectarlas en pantallas blancas manipuladas por los intérpretes. "¿Nos estamos grabando a nosotros mismos, significa que estamos capturando el presente? ¿Es un presente muerto o un archivo vivo?"
Estas preguntas pueden parecer peculiares para la pieza en cuestión, pero el concepto de un archivo vivo fue de hecho algo que me preocupó durante Spring Forward 2019. Si bien el título "danza contemporánea" por naturaleza busca ser moderno y original, no se puede negar que la historia del medio influye en la forma en que vemos la danza, y de hecho la creamos, en el siglo XXI.
Mark Twain dijo: «No existe tal cosa como una idea nueva. Es imposible. Simplemente tomamos muchas ideas antiguas y las ponemos en una especie de caleidoscopio mental. Les damos una vuelta y crean combinaciones nuevas y curiosas». Con esto en mente, en mi opinión, algunas de las piezas de danza contemporánea más intrigantes no son aquellas que buscan ser puramente originales, sino aquellas que hacen referencia al pasado y nos hacen verlo desde una nueva perspectiva.
Algunas piezas de Spring Forward fueron extremadamente evidentes en las “viejas ideas” que utilizaron para inspirarse. Semejanza Por ejemplo, Mattia Russo y Antonio de Rosa citaron abiertamente la obra seminal L'après-midi d'une faune de Nijinksy como punto de partida, pero, aparte de algunos brillantes trajes color aguamarina, hicieron poco para reinterpretar la historia original y las relaciones heteronormativas para una audiencia moderna.
Por otro lado, Ginevra Panzetti y Enrico Ticconi Rey arlequín Fue un excelente ejemplo de cómo se pueden combinar referencias históricas para crear un nuevo significado. Articulando sus cuerpos en poses humorísticas y atrevidas propias de la Commedia Dell'Arte antes de estancarse en un ciclo repetitivo de saludos nazis, los dos artistas combinaron a la perfección el mundo cómico del teatro italiano del siglo XVI con el del fascismo de principios del siglo XX. Esto creó un comentario político que aparentemente advertía al público sobre subestimar a los "tontos", lo cual parecía totalmente relevante para las preocupaciones contemporáneas sobre Trump y la expansión del pensamiento de derecha en Occidente.
Una vez que comencé a pensar con esta mentalidad, no pude evitar buscar vínculos con el pasado en cada obra que veía, aunque no fuera intencional. Cabezas apoyadas una sobre otra en Speechless me hicieron pensar instantáneamente en la torre de cráneos femeninos de Bronislava Nijinska en Las Noces, y los saltos recogidos con gestos de brazos curvados en Jumpcore me hicieron recordar a Martha Graham. CelebraciónAl principio, me pregunté poéticamente si estas referencias eran visibles porque los cuerpos de los bailarines eran archivos vivos y albergaban de forma innata la memoria de artistas y movimientos que los precedieron. Más tarde, me di cuenta de que las conexiones que establecía entre el pasado y el presente dependían en gran medida de mis recuerdos personales y mi bagaje cultural, y que otros espectadores con perspectivas alternativas probablemente hacían asociaciones diferentes.
¿Tal vez en lugar de que los propios intérpretes sean los “caleidoscopios mentales” que describió Twain, sea el público el que aporta sus propios recuerdos a la danza contemporánea para crear nuevas “curiosas combinaciones” de pasado y presente?