Cuando pienso en el futuro de la danza, sigo pensando en el Teatro. El olor a terciopelo polvoriento, el bullicio de los chismes en el vestíbulo, el inevitable gigante sentado frente a ti: estos elementos crean un marco para la actuación en vivo que evoca un tipo particular de reverencia. Esta sensualidad manifiesta del espacio escénico estaba en primer plano en mi mente al pensar en... Aerowaves'Nueva iniciativa de Ringside, un experimento en curso que consiste en presentar grabaciones de realidad virtual de espectáculos de danza en vivo.

Pero primero, un poco de contexto. A pesar de mi interés en el tema, me resultó difícil escribir sobre él desde mi apartamento. No he podido organizar mi entorno de forma satisfactoria y productiva (porque mis gatos necesitan atención) (o tengo que desempacar el lavavajillas) (o tengo que superar el siguiente nivel de este juego en mi teléfono). Curiosamente, tuve el mismo problema el pasado junio, durante Aerowaves' festival de baile en línea, donde me costó ver danzas preparadas para el escenario en mi pequeña laptop. Por mucho que me gusten mis pantalones deportivos y mis pantuflas, no es un atuendo que me prepare para una recepción sensible del arte. El contexto lo es todo.

Ringside en Ljubljana se inauguró con Solo quiero sentirte De Jenna Jalonen, un dueto con Jonas Garrido Verwerft, y con una advertencia: Ringside todavía está en fase beta, y este trabajo se filmó el verano pasado con una cámara que, según ellos, era de muy baja calidad. En otras palabras, la calidad del vídeo es pésima, lo saben, y mientras tanto, la cámara se ha actualizado. Me sentí como en casa. Los proyectos en proceso suelen ser mi punto fuerte, ya que encarnan el potencial sin sacrificar la vulnerabilidad.

Nos sentamos en sillas giratorias, en círculo, en un espectacular gimnasio de estilo soviético. En el centro del círculo había un círculo más pequeño, de madera, que giraba continuamente y estaba pintado con motivos psicodélicos. ¿Era un gesto simbólico del efecto hipnótico de la realidad virtual? ¿Una invitación a caer en la trampa de una activación intensificada de nuestra suspensión de la incredulidad? Quizás, pero cuando nos pusimos las gafas y todo estuvo correctamente calibrado y explicado, nos sumergimos en otro lugar, sin el disco psicodélico giratorio ni la luz que se filtraba por los ventanales del gimnasio. Ahora estábamos en un pequeño teatro de caja negra, de noche, con diferentes cuerpos sentados a nuestro lado. Jalonen y Verwerft estaban de repente muy cerca. Podía oír sus pasos arrastrados, y más tarde ver el sudor acumulándose en el marley junto a sus cuerpos exhaustos mientras respiraban con dificultad por micrófonos estratégicamente colocados en el suelo. Lamentablemente, no me llegó ningún olor a sudor. Me ajusté los auriculares y miré la hora en el teléfono, habiendo perdido por completo la noción de la vida real. Frente a mí, en el suelo del gimnasio, un compañero del público se había acomodado a mis pies. Sí, pensé: comodidad personal y conexión con el público. Puedo acostumbrarme a esto.

Al día siguiente, en un espacio de ensayo en el centro cultural Cankarjev Dom de Liubliana, se presentó la siguiente entrega de VR en formato doble: Joy Alpuerto Ritter. babae y Rhys Dennis y Waddah Sinada RuinasAquí, la disposición no era circular, sino filas de sillas frente a una pantalla. Ahora era un profesional manejando los auriculares y observaba babae Con alegría, totalmente inmerso, deseando que yo también pudiera cubrirme de purpurina roja mientras los presentes aplaudíamos al final de la actuación; curiosamente, fue el único momento que requirió la profunda suspensión de la incredulidad que inicialmente había anticipado. Si la artista no está allí para escuchar los aplausos, ¿qué estamos haciendo realmente? Me sentí incómodo por un momento y luego comprendí que esto no es realmente una presentación de la obra de la artista, per se. Las obras presentadas son simplemente un reflejo de lo que realmente está en juego: la posibilidad de futuros complementos viables para la actuación en vivo, especialmente relevantes en un panorama pos-COVID.

El siguiente fue Ruinas, que además venía con una advertencia: como el programa del día ya iba con retraso (algo nada raro en el panorama de los festivales), no teníamos que terminar de ver la obra si queríamos llegar a tiempo al siguiente recinto para la siguiente función.

Con los auriculares completamente cargados y puestos de nuevo, observé cómo Dennis y Sinada manipulaban el aspecto 3D del punto de vista de la cámara para jugar con la proximidad. Me encontré retrocediendo bruscamente ante el alcance de sus manos entrelazadas y acercándome mientras se escabullían hacia el fondo del escenario, casi completamente ocultos por la sombra del foco incandescente. De repente, la imagen se desvaneció, como un desmayo accidental en medio de una actuación en directo. Desorientados, salimos a toda prisa de la sala: ¡teníamos que irnos si queríamos llegar a tiempo a la siguiente actuación!

Mmm, pensé. Mmm. Si queremos dar crédito a la plataforma de realidad virtual, debemos tratarla con la misma amabilidad y cuidado que si el artista estuviera presente. No puedo creer que un artista acorte su actuación por un error de programación. No entiendo por qué un organizador le pediría esto a un artista. Aun así, esta sesión se trataba de probar el formato de la realidad virtual, no de presentar la obra de un artista. Y en este mundo virtual, como en cualquier grabación, pausar es una ventaja cuando la realidad parece interferir.

Ringside es un territorio desconocido y, con suerte (y financiación continua), Aerowaves Seguiré desarrollando este formato con una intención articulada y comprometida. Estoy aquí para ello, presencialmente o no, con mentalidad calibrada, contexto y todo.